Oggi Berlino è una piattaforma internazionale dinamica e all’avanguardia per il dialogo, la ricerca e lo scambio di arte contemporanea. La sua storia dell'arte tedesca racchiude in sé l'abilità e la tenacia di una comunità che ha sempre cercato di differenziarsi dalle opere figurative delle nazioni vicine. A partire dal XVIII secolo, quando la Germania era in conflitto con i suoi vicini, fu necessario promuovere l’autonomia. In questo contesto gli artisti avevano il dovere di preservare la propria cultura senza introdurre elementi provenienti da altri contesti, o almeno di personalizzarla.
Successivamente, le più importanti di queste teorie identitarie trovarono posto nel cuore dei molteplici movimenti artistici che attraversarono la Germania nei secoli passati. Primo tra tutti gli innovatori delle arti figurative fu senza dubbio Albrecht Dürer, il più importante rappresentante del Rinascimento tedesco. Furono proprio le sue xilografie a consolidare la sua reputazione e influenza in tutta Europa, rendendolo il più grande artista del Rinascimento settentrionale.
Per quanto riguarda il romanticismo tedesco, il primo “romanticismo” sviluppatosi in Europa tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento, è importante citare l'opera del maestro Caspar David Friedrich. È stato uno dei più grandi pittori mai vissuti. Nel rispetto dell'indagine figurativa romantica, Friedrich dipinge principalmente paesaggi contrassegnati da un forte carattere nordico e da un sentimento di religiosa immobilità. In queste composizioni la figura umana appare spesso immersa nella più profonda contemplazione del paesaggio.
L'impressionismo si afferma in Germania grazie all'opera di alcuni artisti pionieristici e alla ricerca artistica di Max Liebermann. Tuttavia, nel corso del XX secolo, l’arte tedesca ha subito numerosi cambiamenti tecnologici e culturali, comprese le due guerre mondiali, che hanno portato allo sviluppo di un’ampia gamma di movimenti artistici. In questo ricco contesto culturale, l’impatto dell’opera di artisti come Franz Marc, il massimo esponente dell’espressionismo tedesco, Otto Dix, l’artista più importante del movimento Neue Sachlichkeit, e Max Ernst, pioniere del surrealismo e del movimento dadaista, spicca.
La Galería Azur Berlin riunisce le ultime tendenze artistiche attraverso le sue “Sessions”. Artisti di generazioni diverse che, accanto alla personalità, scelgono di esprimersi con autonomia e di immergersi così senza speculazioni nelle profondità del linguaggio attraverso forme, colori, materia, e soprattutto la presenza della figura umana, che apre le porte al dibattito sul ruolo sociale dell’arte.
Con un cenno alla storia dell'arte tedesca, ogni “Session” si basa sulla fusione di tecniche e linguaggi diversi, che sono accomunati non solo da stili o approcci estetici, ma anche da posizioni ideologiche e filosofiche a cui si accostano il linguaggio visivo, esprimendo diverse possibilità poetiche. Le risorse e i mezzi impiegati spaziano da quelli più tradizionali, associati a materiali industriali, riciclati e tecnologici, uniti in armonia per arricchire le possibilità di espressione e comunicazione tra l'opera e lo spettatore.
Ampliando i percorsi della ricerca plastica, questa fusione di tecniche e materiali diversi, risolta nel linguaggio della pittura, del disegno, della scultura, dell'oggetto o dell'installazione, non assume la diversità come punto di dissociazione ma come ricerca di una maggiore ricchezza espressiva. dello stesso pensiero poetico.
La Galeria Azur è lieta di presentare la sua ultima mostra, Sessions. Queste “Sessioni” celebrano il ruolo essenziale dell’arte e della musica nella storia e nella cultura di Berlino. Dalle installazioni alle performance, la mostra offrirà un'esperienza immersiva nel mondo dell'arte e della musica ed esplorerà le possibilità creative della loro unione.
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