J'ai Vu à la Foire une Femme Nue Marcher au Plafond,
1927
Jean Cocteau
Dessin : Aquarelle, encre
26.7 x 20.8 x 0.3 cm 10.5 x 8.2 x 0.1 inch
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26.7 x 20.8 x 0.3 cm 10.5 x 8.2 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
J'ai vu à la foire une femme nue marcher au plafond ("J'ai vu à la foire une femme nue descendant du plafond") est un dessin original réalisé par Jean Cocteau en 1927. C'est une pièce unique et c'est pas signé. L'œuvre est réalisée à l'encre et à l'aquarelle. Reproduit dans la pièce de théâtre de Jean Cocteau "La Machine Infernale", éd. Grasset, 1934. L'œuvre d'art provient de la collection Pecci Blunt; le cachet original de la collection Pecci Blunt apparaît dans la marge inférieure gauche. La surface présente des plis et des déchirures; la feuille est apposée sur le carton. La composition particulière de cette image donne à la scène une forte impression de mouvement, qui est également soulignée par les poses des personnages. L'esquisse a été réalisée par Jean Cocteau pour "La Machine Infernale", une pièce française de 1932 basée sur le mythe antique "Œdipe". La pièce a été créée au Théâtre Louis Louvet à Paris, France, en 1934. Dans la marge inférieure droite, "J'ai vu un femme nue marcher au plafond" est écrit à l'encre. Au centre de la composition, un homme nu est représenté. Sur le côté gauche, il y a une esquisse d'un cheval; sur le côté droit, une figure féminine nue tombe du plafond. Jean Cocteau était non seulement un poète et dramaturge important, mais aussi un grand designer et artiste. L'écrivain André Fraigneau observe que «dans l'ordre chronologique, le dessinateur Cocteau précède le poète Cocteau». En effet, depuis son enfance, Cocteau a démontré l'épanouissement précoce de son talent pour le dessin. Jean Cocteau (Yvelines, 1888 - Essonne , 1963) était un peintre, poète, designer, dramaturge et cinéaste français. Cocteau est l'une des figures les plus importantes du surréalisme français. Il est né dans une famille parisienne socialement proéminente. Son père George Cocteau était un peintre amateur qui s'est suicidé quand Jean n'était qu'un enfant. Il devint rapidement célèbre dans les cercles bohèmes sous le nom de Prince Frivole. En 1912, il collabore aux Ballets russes. Après la Première Guerre mondiale, Cocteau rencontre le poète Guillaume Apollinaire et l'artiste Pablo Picasso. En 1917, merci à Sergei Diaghilev, un impresario russe, Cocteau a écrit un scénario pour le ballet «Parade», l'arrière-scène de cet important ballet a été réalisé par Pablo Picasso et la musique a été composée par Erik Satie. être lié de quelque manière que ce soit au mouvement. À la fin des années 1920, Cocteau écrit le livret de l'opéra-oratorio Oedipus Rex d'Igor Stravinsky. En 1918, il rencontre le poète français Raymond Radiguet. Ils ont travaillé et ont fait de nombreux voyages ensemble. Cocteau a fait la promotion des œuvres de son ami dans son groupe artistique. Cocteau est bien connu pour son roman Les Enfants Terribles (1929) et les films Le Sang d'un poète, La Belle et la Bête et Orphée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il invente des décors pour le Théâtre de la Mode. En 1955, Cocteau est élu membre de l'Académie française et de l'Académie royale de Belgique. Il était commandant de la Légion d'honneur, membre de l'Académie Mallarmé, de l'Académie allemande (Berlin) et de l'Académie américaine.
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Jean Cocteau
Design - 20 x 20 x 3 cm Design - 7.9 x 7.9 x 1.2 inch
Prix sur demande
Présentation
Jean Cocteau (5 juillet 1889, Maisons-Laffitte – 11 octobre 1963, Milly-la-Forêt) était un écrivain, dramaturge, artiste, sculpteur, dessinateur et cinéaste français de renom, qui a laissé une empreinte indélébile sur l'art et la culture du 20e siècle. En 1955, il fut élu à l'Académie française, consacrant ainsi sa place parmi les figures les plus influentes de l'histoire de l'art français.
Les œuvres de Jean Cocteau continuent d'inspirer les artistes contemporains et les créateurs du monde entier, avec des restaurations en cours de ses fresques et sculptures. Ses contributions intemporelles aux arts visuels et littéraires sont célébrées dans les musées et galeries à travers l'Europe, assurant son impact durable sur le paysage culturel du 21e siècle.
En 2024, l'influence de l'œuvre de Jean Cocteau se fait encore sentir à travers diverses expositions et événements célébrant son génie artistique. À Paris, une exposition rétrospective intitulée "Cocteau : L'univers de l'artiste" a été organisée au Musée Jean Cocteau de Milly-la-Forêt, présentant son large éventail d'œuvres, des dessins et peintures emblématiques à ses sculptures moins connues. Cette exposition a attiré des passionnés d'art du monde entier et a permis d'approfondir la vision de Cocteau sur l'art et la vie.
En 2025, une nouvelle collection des écrits et croquis inédits de Cocteau sera publiée, apportant un éclairage sur son processus créatif et ses réflexions personnelles. Cette publication promet de captiver les chercheurs et historiens de l'art, approfondissant notre compréhension de l'homme derrière le chef-d'œuvre.
Jean Cocteau n'était pas seulement un artiste polyvalent et novateur, mais il est également devenu un ami et un mentor pour de nombreux créateurs d'avant-garde, inspirant des artistes de diverses disciplines. Ses œuvres, caractérisées par une combinaison unique d'originalité, d'intuition et de génie, continuent de résonner auprès des passionnés d'art aujourd'hui. L'art et la vision de Cocteau ont eu un impact significatif sur le paysage culturel de son époque, et son influence reste vivante, notamment à travers ses portraits remarquables admirés pour leurs qualités poétiques et évocatrices.
Tout au long de sa carrière, l'exploration de la "difficulté d'être" est restée au cœur de son processus artistique. Que ce soit dans ses premières œuvres ou dans les thèmes plus complexes de ses dernières années, les créations de Cocteau reflétaient une profonde compréhension de la condition humaine et une quête de sens dans le monde moderne.
Pour Cocteau, être poète était au centre de son identité. Il considérait toutes ses œuvres – qu'elles soient visuelles ou littéraires – comme une forme de poésie, chacune capturant l'essence de ses pensées et émotions. Sa capacité à combler le fossé entre le mot écrit et l'art visuel continue de rendre son héritage intemporel.
L'héritage multi-talentueux de Cocteau en tant que poète, cinéaste, artiste et sculpteur reste un point de référence pour ceux qui cherchent à comprendre l'intersection de l'art, de l'émotion et de l'exploration intellectuelle.
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