The Floral Paradox
Sephora Venites
Edición - 114.3 x 76.2 x 0.3 cm Edición - 45 x 30 x 0.1 inch
2.366 US$
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Isadora,
Circa 2020
Sephora Venites
Edición : arte digital, impresión de bellas artes, chapoteo
111.8 x 91.4 x 0.3 cm 44 x 36 x 0.1 inch
2.551 US$
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Acerca de la obra
Tirada
Obra única
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Obra Firmada A Mano
Autenticación
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Factura de la galería
Dimensiones cm • inch
111.8 x 91.4 x 0.3 cm 44 x 36 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Brasil
La historia de Isadora: Guardiana de los Ecos.
Isadora nació bajo los vibrantes tonos de un atardecer infinito, un momento liminal donde el día y la noche convergían. Su aldea estaba enclavada en la intersección de mitos olvidados e ingenio artístico, un lugar donde artesanos, poetas y soñadores susurraban historias de transformación al viento. Desde muy joven, Isadora mostró una extraña conexión con lo invisible. Veía patrones en todo: el pulso rítmico de las olas, el crecimiento en espiral de las plantas e incluso los ecos silenciosos de las estrellas reflejadas en sus sueños.
Sus ojos, de un ámbar como la luz capturada, albergaban historias transmitidas de generación en generación. Las leyendas hablaban de su linaje como descendientes de la Musa de las Dualidades, una que existía entre la estructura y la fluidez. Se decía que el don de la Musa se podía encontrar en la mirada de Isadora, que atraía a las personas a una danza introspectiva con sus propios reflejos. Muchos afirmaban que mirarla a los ojos era como navegar a través de un caleidoscopio de sus miedos y deseos más íntimos.
El recorrido artístico de Isadora comenzó con su fascinación por la geometría y la naturaleza. Mientras otros habitantes de su pueblo elaboraban patrones tradicionales, ella traspasaba los límites, combinando formas orgánicas con líneas nítidas y precisas. Su obra simbolizaba un tira y afloja constante entre el orden y el caos, arraigado en los ideales constructivistas de equilibrio y transformación.
Su firma se convirtió en el motivo circular, un símbolo de semillas y renacimiento, integrado en cada pieza de arte que creaba. Encarnaba su creencia de que la vida no era una historia lineal sino una serie de ciclos, en los que cada retorno aportaba una nueva perspectiva y evolución. La gente a menudo se quedaba fascinada por sus creaciones, viendo en ellas tanto lo antiguo como lo futurista.
Aunque venerada por su arte, Isadora seguía siendo un enigma. Pasaba horas vagando por los bosques, donde conversaba con espíritus olvidados de la tierra. Empezaron a difundirse historias de que tenía el poder de conjurar visiones en los demás y guiarlos en momentos de metamorfosis. Sin embargo, a pesar de su misticismo, tenía los pies en la tierra y siempre daba la bienvenida a quienes buscaban consuelo en su presencia.
Una noche, durante un festival que honraba el ciclo de la transformación, Isadora presentó su creación más ambiciosa. Se trataba de una serie de retratos abstractos que reflejaban cada alma de la aldea, no como aparecían físicamente, sino como realmente eran: fragmentadas pero completas, imperfectas pero divinas. Dentro de estos retratos se escondían formas y patrones únicos para cada individuo, como un rompecabezas que solo ellos podían entender por completo. Cuando se le preguntó cómo capturaba tales verdades, Isadora simplemente sonrió y dijo: "Los ecos de quienes somos siempre han estado dentro de nosotros, esperando ser escuchados".
A partir de ese momento, Isadora pasó a ser conocida como la Guardiana de los Ecos, una guardiana de historias tejidas en geometría y emoción. Su leyenda sigue inspirando a generaciones de artistas, que buscan equilibrar la tensión entre la identidad y la abstracción, tal como ella lo hizo. En los paisajes en constante evolución del arte y la cultura, el legado de Isadora sigue vivo, un recordatorio de que dentro de la armonía de las líneas y los colores se encuentra la esencia de la experiencia humana.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
Vendedor Artsper desde 2019
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Presentación
Sephora Venites es una artista interdisciplinaria cuya práctica abarca la performance, el video, la pintura, la fotografía y la tecnología.
Su enfoque multifacético fusiona la precisión técnica con la experimentación intuitiva, creando narrativas visuales que trascienden los límites estéticos y conceptuales.
Más allá de su trabajo en las artes visuales, Sephora es una actriz dedicada, que aporta una amplia perspectiva a sus papeles en cine y televisión. En particular, protagonizó el largometraje independiente Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspirado en los escritos de Zygmunt Bauman; Adaptación contemporánea de Hedda Gabler realizada por Matthew John; La comedia romántica de Andrew Arthur Amor a primer golpe; y la aclamada serie Mr. Selfridge (2013).
Licenciada en diseño y montaje de vestuario por el Institut Català de la Moda de Barcelona, Sephora aplica su experiencia en narración visual para ampliar los límites del arte y la identidad. Trabajando con fotógrafos como Paul Winstone, Nick Delaney y Jonas Tucci, ha desarrollado una serie de fotografías de bellas artes que rinden homenaje a Frida Kahlo, reinterpretando su estética icónica a través de una lente contemporánea.
Su obra combina magistralmente los medios tradicionales y contemporáneos, creando un arte atemporal y vanguardista. Inspirados en movimientos como el dadaísmo, los proyectos de Sephora exploran temas filosóficos a través de vívidas metáforas visuales, cuestionando la naturaleza misma del arte.
Con un estilo audaz y visceral que hace eco de sus raíces brasileñas y los exuberantes paisajes de su infancia, Sephora reinventa las imágenes y la narración para la era digital, desafiando el concepto de autenticidad en una cultura de copiar y pegar.
Educación:
MODA Y ARTES VISUALES:
- Introducción al Diseño de Moda en Felicidad Duce, Barcelona, España (2003).
- Diplomada en Diseño de Vestuario por el Institut Català de la Moda, Barcelona, España (2004-2007).
- Diseño gráfico e ilustración en la Escola São Paulo, São Paulo, Brasil (2009-2010).
Aspectos destacados de la prensa:
- El Mundo del Interior Febrero 2025 | Impresiones artísticas.
- Vogue británica de agosto de 2024: aparece en la galería de Vogue con Suki Waterhouse.
- Revista Vanity Fair:
- Febrero de 2024: Archivo de arte de estudio con Simone Biles.
- Mayo 2023: Colección curada que presenta una selección de obras únicas.
- Abril de 2023: Número de “The Spring Studio" centrado en el arte emergente.
- Hollywood Issue 2023: La 29.ª edición que honra a los principales talentos del arte y el cine.
- El mundo de los interiores:
Marzo de 2023: artículo “Impresiones artísticas" en Condé Nast Britain.
Actividades públicas y premios:
- Premio Mujer Arte 2018. Dedicado a Sofonisba Anguissola, este premio se entregó en la Fundación Pons en Madrid, España, del 13 al 15 de abril de 2018.
- 58ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia 2019.
Participó en la Bienal de Arte 2019 como parte del evento colateral “Sed", presentado en el Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venecia, dentro de la representación nacional de Bangladesh.
- Feria de Arte Parallax, Londres:
Expuso su obra en la Feria de Arte Parallax, celebrada en Kensington Town Hall, Londres, Reino Unido, del 20 al 22 de julio de 2018.
-Aqua Art Miami 2019.
Exhibido con LUMAS en la feria Aqua Art Miami del 4 al 8 de diciembre de 2019, destacando artistas innovadores y emergentes dentro de la vibrante escena artística de Miami.
- Exposición 2020 de la División de Igualdad de Género de la UNESCO
En septiembre de 2020, participó en una exposición en el Palazzo Velli Expo, en Roma, Italia, organizada por el Centro UNESCO de Bolonia. Este evento celebró el compromiso permanente de la UNESCO con los derechos de las mujeres, el empoderamiento y la igualdad de género.
- Semana Anual del Arte de Decentraland 2021.
Asistí a la inauguración del Museo Portion en el barrio Voltaire de Decentraland durante la Semana del Arte 2021, donde se exhibieron obras de arte NFT junto con reconocidos artistas criptográficos en siete pisos interactivos (9 de julio de 2021).
- Exposición Arte en el Metaverso: Futuros Digitales, enero de 2022.
Presentó sus obras digitales en la serie Digital Futures en el Museo Portion en Decentraland, hablando con el público en la intersección del arte virtual y el metaverso.
- Más allá del realismo: Exposición de arte Metaverso, 2022.
Del 2 al 9 de abril de 2022 se llevó a cabo en el Museo 13.75 de Decentraland una exposición individual titulada Más allá del realismo. El evento presentó obras de arte NFT de inspiración dadaísta y surrealista e incluyó un obsequio único de ropa rara, creando una experiencia inmersiva para los asistentes.
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