Révolution amoureuse, 2020
Benoit Barbagli

Tormenta e impulso

Las experiencias de Benedict se hibridan con el sigilo. Involucran diferentes medios (pintura, escultura, fotografía, video, sonido, edición) en el campo performativo. Plural, toman sus fuentes sin estar afiliados a los enfoques intervencionistas o apropiacionistas de la segunda mitad del siglo XX antes de escapar al campo, trazando una dinámica indetectable, sólo en apariencia.

Declarando el arte como un pretexto para la vida, 'fantaseando con la última pieza como un simple aliento: un aliento', Benoît es parte de una herencia Fluxus donde la vida ya no es teatral. Aquí, la poesía de lo corriente se injerta en un himno a la naturaleza despojada de toda visión bucólica. Sin embargo, Benoît no interviene en un entorno natural como los artistas del Land Art, no modifica el paisaje, ni conserva ni cura los ecosistemas.

La actitud casual de Benoît hacia la historia del arte puede resultar inquietante. Lejos de ser un motor de creación, las citas artísticas que a veces afloran se entienden de forma desinhibida, a modo de copyleft, como un libre desarrollo o diversión. A mil millas del artista posmoderno que multiplica sus referencias, Benoît convierte sus gestos en imágenes poéticas liberadas de un ancla histórica; una posición-reacción a una escena artística contemporánea a favor del aquí y ahora. "La inconsistencia no es insignificante", dijo Marcel Duchamp.

En la cordillera del Annapurna, en el macizo del Mercantour o en las orillas del Mediterráneo, Benoît camina, vivaquea, escala, nada, bucea para crear gestos conquistadores que permanecen inútiles y efímeros. Se codea y corteja a la naturaleza, se lanza al vacío o al fondo del abismo para ofrecer, por un momento, un ramo de flores a la Tierra [Les Tentatives, 2014].

La ascensión, el vértigo, la atracción del vacío, la embriaguez de las profundidades dan a los abrazos un impulso sexual. Las energías primordiales -agua, fuego, aire, tierra-, cualidades elementales -calor, frío, seco, húmedo- se convocan y con ellas, diferentes paisajes nocturnos o diurnos -la montaña y el mar, los escarpados acantilados y la suavidad del lagos, el calor del sol y la blancura helada de la nieve.

La cuestión del desnudo en el paisaje aparece como un plano inverso necesario en la época del Antropoceno. Ya no muestra el lugar central y narcisista del humano o del "yo", busca una relación horizontal y pacífica con el mundo. Está construido en el deseo de actuar, reaccionar, hacerse cargo.

Las ofertas eróticas experimentan con las mallas que unen a los humanos con la naturaleza. Un llamado a la ecosofía, un llamado a sentir los impulsos vitales desplegarse allí. La meditación se establece como una forma de paz [2016]. Les Visite [2014] exuda el placer de la conexión y la interacción. La naturaleza ya no es un refugio idealizado, es una pareja privilegiada e íntima. Ella es donde se levanta el viento.

Benoît promueve momentos de sinergia artística a través de acciones de eco-solidaridad. Así, inicia sesiones de creación colectiva en un ambiente alegre y festivo donde se cuestiona la figura del autor y la autoridad. Juntos, caen al fondo del agua como en un sueño profundo [Intentamos quedarnos dormidos bajo el agua, 2018], tocar la trompeta en el mar abierto [Hay un vínculo entre la música, eau et la vie, 2019], correr desnudo en la nieve [Sunburn, 2019].

Existe un vínculo entre la música, el agua y la vida, 2019

Ciertas expediciones se afirman, de manera duradera, efímera o nómada, en el campo, buscando la ayuda de compañeros con habilidades y cualidades específicas. Con un arquitecto naval [Marc Risé], músicos y apneistas aficionados, sumergió, durante una sesión, un piano "infundiendo una onda musical en las profundidades del mar" [La marée de la trépidation, 2015].

Marea de inquietud, 2015

Acompañado de escaladores [Félix Bourgeau, Audrie Galzi, Tom Barbagli], fija un molde de bronce (unos 20 kg) de su brazo directamente sobre una montaña, sosteniendo un ramo de flores real condenado a desaparecer si no se reemplaza [Aquí la Tierra , 2014]. Con un amigo camarógrafo, hace viajar una estela de madera quemada en medio de la naturaleza como una puerta intersticial abierta al otro lado del espejo [Monoxyle, 2019].

La naturaleza también es un socio privilegiado. En Atenas, con el artista Eri Dimitriadi, intenta capturar la forma del agua en tierra o bajo el mar [Ocean memoria, 2017-]. Solo, lanza tinta natural hecha in situ en el paisaje para que manche un lienzo depositado debajo en una forma de cocreación cosmológica [Ecotopia, 2016-2020].

Esta propensión a trabajar en colaboración se cristalizaleído en el nacimiento en 2018 de un colectivo de geometría variable (Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodríguez Sanmartin, Anne-Laure Wuillai) y con un nombre fluctuante (Azimuth, Palam) magnetizando deseos ecológicos e ideales comunes solidaridad. Lo colectivo y caminar en la montaña se convierte en un proceso de trabajo, una forma de habitar la tierra [Azimuth, 2018; Bajo hielo, agua, 2019].

Benoît es uno de esos espíritus nómadas, que intenta abrir un campo exploratorio donde las energías circulan libremente hasta que los vínculos entre experiencia, placer y creación se vuelven inextricables. Lo demuestran sus textos manifiestos o épicos así como sus ediciones [Ici la terre, 2015]. Las expediciones sin complejos toman un vuelo lírico. Esta reminiscencia del romanticismo, lejos de ser ingenua, parece evocar lo que este pasado puede decir al presente para que el ser humano ya no esté frente a la naturaleza, sino con ella.

En este activismo sensual, el disfrute de la libertad nunca deja de regocijarse una y otra vez hasta que crea un impulso político y social. El compromiso colectivo y no comunitario se convierte en procesión.

Así, levantan el punto armados con un ramo [Revolución Natural, 2019-2020], se aman de noche, en las calles del distrito de Exarchia, lugar de autogestión e iniciativa ciudadana en Atenas [ACAB, 2017]. Con la artista Aimée Fleury, alimentan y cultivan el fuego de la libertad [Liberation, 2020] en una especie de ritual procesual y chamánico que recuerda su investigación plástica sobre la telepatía, la sinestesia, el trance [À corps, 2013] o sus composiciones bajo LSD [Despliegue de agua, 2011].

Estas obras, momentos de la vida comprometidos con un mañana mejor, no siempre participan de una reflexión eco-responsable que estaría más acorde con la práctica. Sin embargo, su naturaleza está en otra parte, intangible, esquiva. Cristalizan en la emoción que brindan, en el llamado a la libertad, en la tormenta y en el impulso que infunden.

Texto de Rebecca Francois