Rising, 2019
Dasha Pears

Historia y mensaje

La duda es una de las mayores cosas que nos impide pasar a la acción. Además, nos agota la energía cuando evaluamos las opciones, tratando de ver todos los pros y los contras, las posibles ganancias o pérdidas. Sin embargo, lo que a menudo olvidamos es que nunca podemos tomar una decisión equivocada. Sencillamente, porque es imposible saber el resultado de optar por una opción diferente. Así que sí, abraza la duda, pero date cuenta de que es efímera y déjala ir después de que cumpla su propósito. Libérala como un pájaro.

De mi serie "Resistencia"

"Cuanto más importante sea una llamada o una acción para la evolución de nuestra alma, más resistencia sentiremos hacia su consecución". - Steven Pressfield "La guerra del arte"

La tercera ley de la física de Newton dice: "A toda acción se opone siempre una reacción igual". A menudo sentimos esta ley de la física muy concreta en nuestras luchas psicológicas. Cada intento de crecer, de hacer algo nuevo, de aprender y de desarrollarse se enfrentará inevitablemente a algún tipo de reacción. Ya sea nuestro entorno, la familia, las circunstancias, pero la mayoría de las veces nuestras propias creencias y nuestra autoconversión no nos permiten dar nuestros siguientes pasos e intentan bloquear el crecimiento.

Esta fuerza, esta resistencia puede venir en cualquier forma: indecisión, autoconversación negativa, procrastinación, conflictos, miedo, duda, autosabotaje, vergüenza, culpa. Este proyecto intenta mostrar de forma metafórica todo ese tipo de cosas que pueden bloquear nuestra creatividad y crecimiento. Mi esperanza es que todas las personas que se enfrentan a algún tipo de resistencia se den cuenta de que, al final, la resistencia no es real y puede ser eliminada como un trozo de papel cuando sepas exactamente por qué necesitas el crecimiento y por qué quieres crear.

Historia

Estás a punto de coger una de mis obras y darle un nuevo hogar. Y esto es lo que quiero compartir contigo.
Mi arte no es para todos. No conquistará a las masas. Pero se dirige a las personas que valoran la conexión emocional, les gusta pensar y quieren ver otras realidades y perspectivas detrás de las cosas mundanas.

Mis obras reflejan mi viaje desde una niña artísticamente curiosa, a la que le fascinaba todo lo insólito, pero que tenía problemas para encajar, hasta una mujer que encontró la forma de expresarse y de abrazar plenamente lo que es. Mi arte me permitió comprender que no hay nada imposible en la vida y que tenemos el poder de crear nuestra propia realidad: hacer lo que nos gusta, rodearnos de las personas adecuadas y sentir las cosas que queremos sentir. Ahora quiero transmitirte este descubrimiento para que siempre sepas que todo es posible.

¿De qué trata mi arte?

Exploro los temas de las emociones, las relaciones, el autodescubrimiento y la redefinición de uno mismo. Cada fotografía que veas aquí te llevará a un viaje por el alma de un personaje y, al mismo tiempo, probablemente te hará pensar en los acontecimientos y las cosas de tu vida que más te impactaron y que quizá te cambiaron la vida.

¿Qué tipo de sensación aporta a tu casa?

Paz y tranquilidad. Fuerza y confianza. Una pizca de melancolía. Con un poco de capricho, misterio y fantasía. Siempre será un suave y tranquilo recordatorio de que nada es lo que parece y que siempre hay que profundizar para percibir el verdadero significado.

Cómo trabajo

Elijo tonos apagados, composiciones estrictamente organizadas, espacios limpios y minimalistas, y mucho simbolismo para transmitir mis ideas. Cada historia visual tiene una trama definida, pero siempre está abierta a la interpretación.

Mi proceso

Cada fotografía lleva entre una semana y varios meses de planificación y preparativos: pensar en la historia y el argumento, planificar la combinación de colores, hacer bocetos, buscar localizaciones, crear el atrezzo, elegir el vestuario adecuado, buscar los looks de maquillaje y peinado apropiados y luego mezclarlo todo. En la mayoría de los casos, todo un equipo participa en el proceso de rodaje. Nunca utilizo imágenes de archivo para crear mi arte, sino que yo mismo filmo todos los detalles en el lugar. Una vez terminada la toma, el post-procesamiento de una sola imagen lleva una media de 5 a 7 horas en Lightroom y Photoshop.

Sobre las impresiones

Elijo los materiales más ecológicos y sostenibles para crear mis impresiones porque me preocupa el mundo en el que vivimos. Todas las obras se imprimen en papel Hahnemühle Bamboo FineArt de calidad de museo (290 g/m², 90% de fibras de bambú, 10% de algodón) y son impresiones Giclée con una esperanza de vida de hasta 200 años. Todas las impresiones FineArt están firmadas a mano por mí (en el anverso y en el reverso) y vienen con un certificado de autenticidad. Todas las impresiones sin marco tienen un borde de 3 cm (1,2 pulgadas).

Enmarcar su impresión de edición limitada

Si encuentra un servicio de enmarcación en su zona que le resulte conveniente, estaré encantado de ayudarle a elegir el marco que mejor se adapte a su obra de edición limitada recién adquirida. Este servicio de asesoramiento es gratuito y está disponible por correo electrónico o por mensajería en línea.