Very large size abstract enigmatic painting, 2023
Ovidiu Kloska

Título: de la serie " Más allá del interior " / " Y el espíritu seguirá vivo ", firmada en septiembre de 2023
Técnica: pintura acrílica sobre lienzo tensado / los bordes están pintados / Se enviará listo para colgar en los países de Europa... enrollado por fuera en un tubo de plástico / barniz para proteger los colores a tiempo

Serie "Más allá del interior"
Ciertamente en mis inicios como artista visual, en la infancia, entré en contacto primero con el paisaje ejecutado de manera clásica.
Al principio dibujaba, he aprendido los secretos, las técnicas, sus historias. Ahora la madurez artística, la forma figurativa ya no me produce el mismo placer.
Mi deseo es actualmente crear un paisaje desde una perspectiva mental, un "Mindscape", una configuración plástica visual diferente a la clásica...
pero con un punto de partida: un paisaje real. Mis "bosques" y "claros" esconden las formas, clasifican un romance especial, turneriano, la energía liberada es etérea, sutil, delicada. Un espectador que admira un cuadro de esta serie en una de mis exposiciones se ha caracterizado por tener algo que rezuma el glamour y la fascinación de las joyas con piedras preciosas.
Todos los elementos del paisaje vegetal sufren una transfiguración que invita a viajes solitarios, tanto en el macrocosmos como en el microcosmos. A la dinámica y al ritmo artístico se le da musicalidad y ligera vibración. Básicamente, el concepto invita a un viaje mental hacia el abismo del ser, la conciencia, la memoria y la esperanza.
Ovidiu Kloska

Última reseña de la exposición personal de pintura "Solo, al tacto invisible", abril - mayo de 2015

"Ovidiu Kloska o la DINÁMICA de la IMAGEN

Cuando nos acercamos a las obras de Ovidiu Kloska, centramos nuestra atención en unos pocos elementos. El primero es un deseo incansable de experimentar técnicas, formas de abordar la plástica atrevida, las instalaciones, la gráfica, el dibujo, las técnicas mixtas. Interesante la serie “El desgaste de la ciudad”, un intento de utilizar los lugares comunes, como dice el artista, que los transfigura para descubrir la connotación artística del espacio urbano y sus implicaciones en la forma de percibir la vida más allá de la realidad inmediata.

La creación de Ovidiu Kloska expresa una actitud inquieta, pero ávida por contener gran parte del mundo material, visible e invisible. Relacionarse con la historia del arte puede acercarse en cierta medida a lo que anima al artista de la visión romántica. O tal vez neorromántico, por supuesto con todos los datos del posmodernismo. El arte de los estados, la libertad de expresión y el deseo de poseer la individualidad con cierta exacerbación. Pero es incluso más que eso. Es una ansiedad que está incluida en significados metafísicos intangibles y fijos del objeto artístico. De hecho, el término "arreglar" es muy inadecuado para el enfoque artístico de Ovidiu Kloska. Las imágenes creadas por él, a menudo imágenes humanas, tienen un flujo constante, tienen un carácter no finito que encontramos en las pinturas de Turner, pintura abstracta o informalidad, aunque la atmósfera que se libera de ellas es diferente.

Como expresa el artista y los pies de foto o títulos que dan en ocasiones a las obras o ciclos creados, la dimensión onírica siempre está presente en su acercamiento a lo visual. Hay una forma dinámica o forma capturada en constante metamorfosis, cambio que cautiva al espectador y le envía esos temores de que será exaltado y del artista. Puede que cualquier 'ansiedad' no sea la mejor porque veo en el universo creado por Ovidiu Kloska un efecto depresivo. Hay una inquietud de los espacios străbaterii. Espacio, espacios de materia de conocimiento. Realmente existe este componente: la prisa por alcanzar las esencias espirituales, las respuestas primarias. No, las respuestas parecen ser el tema de sus obras, sino el camino hacia él, todo el proceso con su dinamismo interior.

¿Cómo realiza el ojo? Creo que las soluciones que ofrece el-solutions en este momento, porque no parece que un artista se conforme con una fórmula sin explorar más allá de EA, son bastante diversas pero unificadas en términos de estilo.

En primer lugar, se trata de una variedad de materiales. Luego una recuperación de plásticos. Lo que tenemos ante nosotros, la informalidad, el juego entre lo abstracto y lo figurativo, el sentido de la materia en descomposición o transformación, los halos que rodean las figuras, la alternancia de luces y sombras, todo esto es una verdadera exploración de la materia, la materia pictórica, son una afirmación del mundo material. Pero paradójicamente, por el tratamiento recibe una dimensión espiritual y el continuo deslizamiento entre lo material y lo espiritual es la dinámica interna de la imagen que nos cautiva. Pincel rápido, gestualitatea que construye y deconstruye la forma, vibración y luz pictórica, pasta o sombra contenida, todo tiene una vivacidad del movimiento que pide al espectador y lo integra en el proceso artístico que parece tener lugar en su presencia.

El artista da forma a formas humanas, figuras, que también parece desafiarlas. Le coagula en un universo en constante devenir, un universo misterioso.

Es una creación convertida en artista de inminente revelación cuyo enfoque captura y Comunica las imágenes que a menudo nos sorprenden."