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The Latter, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Pintura : acrílico
130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
5.900 €
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130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Portugal
"The Latter" (2024) de Mitsumasa Kadota es una obra cautivadora que ejemplifica la maestría del artista en la abstracción, la textura y el movimiento. Creada con acrílico y carborundo sobre algodón, esta pintura continúa la exploración de Kadota de la relación dinámica entre la materialidad y la percepción. El título, "The Latter", sugiere una contraparte, una evolución o una respuesta, tal vez una reflexión sobre la transformación y el paso del tiempo.
La técnica de Kadota en "The Latter" es particularmente sorprendente debido a su interacción entre presencia y ausencia, solidez y fragmentación. La composición está construida a partir de pinceladas amplias de blanco, gris y negro, intercaladas con sutiles toques de violeta, rojo y ocre. Estos colores emergen a través de capas de pintura gruesa y escultural, creando una sensación de profundidad y erosión, como si revelaran una historia invisible debajo de la superficie.
El uso del carborundo realza la fisicalidad de la pintura, añadiendo textura que interactúa con la luz, dando a ciertas áreas una rugosidad granular mientras que otras permanecen suaves. Este contraste aumenta la sensación de compromiso del espectador, haciendo que la pintura parezca táctil y efímera.
La obra de Kadota se ha exhibido internacionalmente, incluso en el Lincoln Center de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno Sezon de Japón. Su continua experimentación con la abstracción y la innovación material le han ganado un lugar entre los pintores contemporáneos más fascinantes.
"The Latter", pintada en 2024, marca un punto importante en la evolución de la práctica de Kadota. Representa un compromiso refinado y maduro con los temas de la impermanencia y la transformación, ideas profundamente arraigadas en su filosofía artística. La escala (130,6 × 80,3 cm) la hace adaptable a varios espacios manteniendo al mismo tiempo una fuerte presencia visual.
En persona, "The Latter" tiene una presencia innegable. La pintura gruesa y en capas crea una sensación de movimiento, como si la superficie estuviera en proceso de cambio, desintegración o reforma. La composición es a la vez estructurada y orgánica, con áreas de gradación suave yuxtapuestas a regiones ásperas y texturizadas donde la pintura parece raspada o erosionada.
Los matices de negro intenso crean sorprendentes vacíos dentro de la composición, mientras que las motas de rojo y ocre animan sutilmente la paleta, que de otro modo sería monocromática. La interacción entre la luz y la textura es crucial: ciertos ángulos revelan reflejos brillantes, mientras que otros enfatizan la calidad cruda, casi geológica, de la superficie.
"The Latter" de Kadota es una pieza profundamente evocadora que une la abstracción y la exploración material. Su profundidad en capas, su interacción de texturas y su composición sofisticada la convierten en una obra cautivadora que invita a la contemplación prolongada. Esta pintura, una incorporación notable a cualquier colección, ofrece un diálogo entre el movimiento y la quietud, revelando nuevas dimensiones con cada encuentro.
Sobre el vendedor
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendedor Artsper desde 2022
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Presentación
Nacido en 1980 en Shizuoka, Japón, Mitsumasa Kadota ha construido una carrera artística definida por una búsqueda incesante de nuevos horizontes en el ámbito de la pintura. Los primeros recuerdos, como la impactante imagen de un árbol de alcanfor derribado cuyas raíces expuestas, que semejaban acantilados escarpados, servían de refugio a innumerables cangrejos, moldearon profundamente su visión de lo visible y lo oculto. Para Kadota, así como las raíces invisibles de un árbol sostienen su vida, las experiencias e historias personales, a menudo pasadas por alto a primera vista, albergan significados profundos y transformadores que esperan ser redescubiertos.
La obra de Kadota explora con audacia los límites tradicionales de la pintura, desafiando los límites establecidos y reimaginando la relación entre el color, el gesto y la forma. Inspirado por la idea de que cada final señala el comienzo de algo nuevo (de manera muy similar a la reorientación revolucionaria de un objeto cotidiano que realizó Marcel Duchamp), nos muestra que lo que podría parecer una caída o una imperfección puede, de hecho, evolucionar hacia una expresión de belleza y un propósito renovado.
Con una sólida base académica de la Universidad Zokei de Tokio, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Pintura y completó un programa de investigación, el recorrido de Kadota ha estado marcado por importantes exposiciones en escenarios nacionales e internacionales.
Sus exposiciones individuales y colectivas han adornado espacios prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, así como galerías y museos de Japón, Corea, Australia y Europa. Su enfoque innovador le ha valido honores como la beca Holbein y la distinción de ser nombrado asociado junior del MoMA.
Con obras que se encuentran en colecciones importantes como la del Museo de Arte Moderno Sezon, Kadota sigue comprometido con la experimentación y la reinvención artística. Al transformar recuerdos personales e imágenes naturales en un diálogo visual vibrante, desafía las convenciones tradicionales y nos invita a reconsiderar nuestras propias narrativas, recordándonos que incluso en medio de la lucha y la transformación, siempre hay un nuevo comienzo en el horizonte.
En definitiva, Mitsumasa Kadota es un artista cuya obra está profundamente arraigada en lo literal y lo metafórico. Anima a los espectadores a mirar más allá de lo superficial, a descubrir en cada marca, cada matiz y cada pincelada un ciclo perdurable de creación, renovación y renacimiento.
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