Este trabajo viene directamente desde el estudio del artista: Estudio CrazyNoodles La obra está firmada y fechada por el artista en la parte posterior de la tela y estampado con el logotipo del estudio 'Crazy fideos' en la parte posterior del lienzo La obra se acompaña de una certificado original de autenticidad emitido por el taller del artista y firmada por el artista menta Enviado a Francia representativas bellos personajes de manga femeninos, la artista japonesa Aya Toshikawa, también conocida como lady Kawai, se unió a la animación en el mundo de las bellas artes. Su lenguaje artístico basado en los dibujos de la mano y el trabajo producido para revistas de manga dejó esa impresión, a pesar de que utiliza la técnica del óleo sobre lienzo. Toshikawa convirtió con éxito su talento para la animación en el mundo de las bellas artes, la creación de un nombre internacional y obras de arte reconocible. Con personajes babyface, manga Lolita y niñas lascivos Temas provocativas seducir la imaginación del espectador. Manga en aceite Nacido en Kobe, Japón, después de graduarse, Toshikawa comenzó su carrera en la industria de juegos y juguetes. Trabajando como un facilitador, que diseñó paquetes, carteles y monopatines. Fue la base de su obra posterior incluye pinturas al óleo que representan personajes de dibujos animados femeninos, a menudo las chicas jóvenes desnudas o sólo en ropa interior. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en París y Amsterdam. Con su tema Manga, que no era difícil de satisfacer el gusto del público nacional. Populares tanto en Japón como en el resto del mundo, manga, cómics japoneses tienen su propio estilo reconocible. Aunque la técnica de cada artista de manga es distinto y único, la característica común es los grandes ojos y larga audiencia. Toshikawa de las chicas caras atractivas y grandes cuerpos destaca por su ropa minimalista. Fascinación del espectador, su larga cabellera flotando en el viento y sus poses provocativas invitan a entrar en su mundo de juego. El presentador y pintor Presentación de la animación en el mundo de las bellas artes, Aya Toshikawa mostraron su talento y encontraron una mente creativa sin límites. Comenzando con animaciones sencillas diseñadas para diferentes cajas, carteles y accesorios, el estilo se extiende a pinturas al óleo complejas, pero manteniendo la esencia y la simplicidad de la manga. Dejando el liderazgo a la imaginación transforma sus personajes Toshikawa niñas inocentes o mujeres lascivas, poniéndolos en escenas sugerentes. Al ser distintiva en el mundo de la animación, el artista sigue siendo tan original como que se refiere a las pinturas. Los tiempos han cambiado y hoy en día, los coleccionistas comienzan a centrarse en artistas de aventura y creativas, con un estilo nuevo y fresco, en lugar de creadores de dinero especulativo. Diferentes artistas y galerías en la fabricación, impulsados por empuje especulativa en los últimos años sólo puede sentarse y ver como el arte por el arte se restablece de nuevo a su lugar correcto. Muchos trabajos se han vuelto demasiado caros, tentaciones especulativas ya no están en la agenda. Las inversiones y la creación artística más aventurero hoy están en la exploración de los límites de lo que se crea - y lo que es, siempre una frontera tentadora aceptable para artistas a lo largo de los siglos. Estos artistas son de diferentes nacionalidades. En Japón, por ejemplo, donde `` Kawai Mania '' es cálido, artistas fascinantes se pueden encontrar en los fideos Estudio loco donde 10 artistas, en su mayoría mujeres nacidas entre 1975 y 1985, se adhieren a la misma cultura, y producen un solo concepto, creativo y compartido. Utilizan el mundo de la tira cómica japonesa Manga, con el `Lolita '' menor y lo que dicen es imágenes inocentes, criaturas fantásticas y eróticas y se combinan con elementos de la cultura tradicional japonesa, como geishas, samuráis o luchadores de sumo a los productos originales conceptos. El resultado es un arte neo-pop hecho en Japón que es realmente sorprendente. Lo Kawaii? El concepto japonés del kawaii - mejor traducida como "bondad" - ha crecido de una tendencia nacional de un fenómeno global. Sanrio Hello Kitty se valoró en 7 mil millones; El Diccionario Oxford de Inglés ha nombrado emoji su palabra del año 2015; y Pokémon Go Nintendo recientemente se convirtió en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. kawaii movimiento es enorme, cubriendo las historietas manga, moda de Harajuku y el arte "Superflat" Takashi Murakami, pero lo que tiene detrás de la estética y por qué es tan popular? cultura japonesa linda comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por los adolescentes, con la participación de escritura a mano en el estilo infantil. El nuevo guión ha recibido una variedad de nombres, tales como Marui ji (escritura redonda) Koneko ji (escritura Kitten) y burikko ji (escribiendo los niños falsas), y se incluye un texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y de dibujos animados caras. Muchos investigadores citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, como la continuación de kawaii ha permitido a los jóvenes a encontrar un sentido de la individualidad y el juego en un ambiente de cada vez más grave y despersonalizado. Mientras que muchas escuelas inicialmente prohibieron este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia, el uso de la nueva estética de los productos del mercado con la generación más joven. En 1974, la empresa de papelería Sanrio puso en marcha el personaje de Hello Kitty, la impresión de los ya icónicos bigotes de gato blanco en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años más tarde, Hello Kitty ha estado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluyendo tostadoras, despertadores, aviones y juguetes sexuales pares. En 2008, Japón ha llamado Hello Kitty como su embajador de turismo, una invitación formal al mundo a unirse en el frenesí de lo adorabilité kawaii. Pero Hello Kitty no está solo. De hecho, cada una de las 47 oficinas del gobierno japonés tiene su propia mascota kawaii, como el oso de color de rosa con las mejillas Kumamom para trenes de alta velocidad y el príncipe Pickles con los ojos abiertos, para la policía. Pokémon ha desarrollado otras criaturas kawaii 700 en los últimos 20 años, algunos de los cuales ahora son casi endémica en el ciberespacio. El emoji, e incluso el bitmojis estos anuncios adorables en el metro Casper toda echar raíces en la filosofía del kawaii. Aunque caracteres del kawaii son diversificadas, que abarca las especies tanto reales como imaginarios, que a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas del kawaii han limitado rasgos faciales - dos ojos grandes, nariz pequeña y tal vez un punto de la boca - haciéndolos emocionalmente ambiguo y permite a los espectadores para proyectarla. (Por esta razón, el iPhone emoji han sido criticados por no ser lo suficientemente kawaii por algunos consumidores japoneses debido a que tienen una mayor especificidad emocional.) Casi siempre enmarcado en colores pastel negro, caracteres del kawaii son de color, de forma gráfica sencilla e infantil. Diseñado para evocar un sentimiento de nostalgia, que a menudo tienen cabezas grandes y cuerpos pequeños para que coincida con las proporciones de los bebés y los animales del bebé. Los investigadores sugirieron que las personas se unen a personajes kawaii, precisamente debido a su carácter juvenil que desencadena el pulso escalable a la atención de los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", explicó un día sociólogo blanco alegre. "No sólo es linda y redonda, pero sin boca y no puede hablar por sí mismo. Los tamagotchis - una cápsula del tiempo de nostalgia para los que se han convertido en muy importante en los años 90 - son aparatos japoneses que encarnan esta teoría, ya que requieren los usuarios para manejar pequeños animales digitales dulce e indefensa. Según los informes, algunos usuarios de Pokémon Go han optado por no evolucionar su Pokemon, y prefieren mantenerlos en un estado infantil en lugar de desarrollar sus poderes. El efecto estético es llevarnos de nuevo a un estado infantil. Muchas de la llamada generación del kawaii kawaii también quieren ser ellos mismos, ya sea a través de la voz o la ropa infantil juvenil. Por ejemplo, el kawaiitrend de "Lolita" promueve una ropa de estilo victoriano, maduras con faldas inocentes laterales, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. Sin embargo, si Lolita-kawaii es el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o japonés sigue siendo un tema muy controvertido. El Lolita estética no es la única kawaii sub-marca en auge aujourd'hui.Guro-kawaii (lindo grotesca) ero-kawaii (lindo erótica) kimo-kawaii (lindo miedo) y busu-kawaii (lindo feo) han surgido como alternativas a la el estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara introdujeron kawaii en las bellas artes, la creación de su propio conjunto de caracteres con los ojos anchos que van de lo simpático a la extraña, incómoda. En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii lleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de las setas de dibujos animados, por ejemplo, parecen muy feliz al principio, pero recuerde los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo duradero de la naturaleza infantilizó ocupada Japón después de la Segunda Guerra Mundial - un camino por el cual la gente pudiera escapar del trauma de la guerra. Desde su creación, manía kawaii es una rebelión en contra de la gravedad de la edad adulta - un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la presión de un ciclo electoral de polarización, que quizás no es sorprendente que más de 15 millones de personas han decidido interrumpir temporalmente las noticias por una inmersión en Pokémon Ir. La aplicación invoca al niño a su interior, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidar de ellos, o por lo menos eso es lo que he oído. Este escritor es siempre en un nivel. Sarah Gottesman
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