Dimension of Absence
Stephen Smith
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
2.700 €
¿Desea más fotos de la obra?
Especifique su solicitud y nos pondremos en contacto con usted lo antes posible.
Solicitud enviada
Su solicitud de imágenes adicionales ha sido recibida.
Solicitud no enviada
Su solicitud de imágenes adicionale no se ha procesado debido a un problema.
Social Camouflage,
2018
Stephen Smith
Pintura : acrílico, papel, pega
76 x 56 x 4 cm 29.9 x 22 x 1.6 inch
1.800 €
Entre nuestras últimas obras del artista
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Devoluciones gratuitas en 14 días
Autenticidad garantizada
Más informaciónPago seguro
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
Acerca de la obra
Tirada
Obra única
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Dimensiones cm • inch
76 x 56 x 4 cm 29.9 x 22 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Italia
Stephen Smith (Reino Unido, 1976) ha expuesto en grandes espacios institucionales internacionales, incluyendo MU en Eindhoven, en Holanda, el Baltic Centre for Contemporary Art en Inglaterra y Nam June Paik Centro en Corea del Sur. Fue seleccionado para grandes residencias en Plymouth Arts Centre, Reino Unido, en 2016, el Instituto de Artes de California en 2014 y 2011 en el Centro Espacial Rusa para el proyecto "División campos Desconocido" se centró en Chernobyl. En 2008 ganó el British Artes Artes plásticas de premios, y en 2006, las Artes Artes de Inglaterra Premio de Artes Visuales.
Leer más
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Italia
Vendedor Artsper desde 2018
Vendedor certificado
Esta galería recompensa tus compras en grupo
Imagínela en su casa
Descubre más del artista
Presentación
Stephen Smith es un artista residente en el Reino Unido que realiza un trabajo que se basa en un proceso de construcción y deconstrucción. En manos de Smith, el lienzo no se utiliza como vehículo neutral para transportar pintura. Más bien, funciona como una parte integral de sus pinturas a la par con los colores y formas que las adornan. El lienzo está rasgado, rasgado, doblado, estirado, saturado, cortado, cosido, arrugado y laminado. Muchos de estos procesos se distinguen por su fisicalidad; representan imposiciones sobre el lienzo, cortar el lienzo como un carnicero puede ser un cadáver, imponer con fuerza la voluntad de Smith sobre el material. Los resultados, sin embargo, no suenan con violencia, o al menos no con violencia parasitaria o totalmente destructiva, pues este proceso de desmantelamiento representa el medio por el cual sus lienzos se reconstruyen simultáneamente. Smith lo describe como su belleza pelea con brutalidad. La acumulación de estos procesos, que se mueven entre lo progresivo y lo fluido a lo duro y lo dramático, se evidencia con fuerza en la superficie del trabajo de Smith. A menudo, las capas profundas de pintura negra asfixian de manera desigual las áreas del lienzo. Los bordes están deshilachados, los zarcillos del tejido del lienzo se deshacen y los restos de lienzos salpicados de pintura se eliminan y se adhieren a los demás. Hay algo de improvisación en ellos, un sentido en el que Smith pone esa cualidad en primer plano en la celebración, en un intento de capturar la espontaneidad del hacer en la iteración final del trabajo. Su solución reciente fue formar un gran trabajo al recopilar trabajos más pequeños, aprovechar la energía de múltiples secciones de trabajos más pequeños en el paisaje de una pintura completa. Como proceso, es algo análogo al injerto donde una planta se fija artificialmente a otra, para crecer juntas como una sola planta. Dicho esto, con Smith, nada parece absolutamente definitivo, pero marcado por la volatilidad. Existe una buena posibilidad de que un trabajo final pueda cortarse y redistribuirse más tarde, una pieza aquí, un corte, las imágenes casi parecen autopropagarse. Esta tensión entre orden y caos también se relaciona con el dominio simultáneo de Smith de sus motivos y la renuncia al control del todo. Desarrollará largos para abrir su obra hasta la fabricación accidental de una marca: recortar una sección central de un lienzo y quitarla por completo; doblar y desplegar lienzos pintados para que la pintura de uno se pegue al otro; utilizando lienzos sin imprimar que pinta en el dorso con pintura diluida y difícil de manejar, esparciendo el lienzo en charcos de tinta. Por lo tanto, el trabajo de Smith invoca su continua lucha por encapsular la energía tan natural del dibujo en sus obras a gran escala. Considera que el dibujo es esencial, que describe un proceso de "dibujar en la pintura". Esta es quizás la razón por la que gran parte de su obra evoca a Paul Klee, si es que se multiplica por diez, quien describe el dibujo como "siguiendo una línea de marcha". La afirmación de Klee se basaba en la creencia de que dibujar era un proceso fundamentalmente intuitivo y espontáneo en el que una línea podía ir a cualquier parte en cualquier momento. Del mismo modo, Smith se esfuerza por mantener abiertas tantas opciones como sea posible para las marcas e incisiones que acechan sus superficies pintadas, ya sean dibujadas intencionalmente, impresas o accidentalmente goteadas o sangradas.
Leer más
Necesito ayuda
¿Dónde puedo recibir mi pedido?
La entrega es internacional. La lista de países disponibles está indicada en el primer paso de su carrito.
Si su país no aparece, contáctenos en [email protected] y veremos qué podemos hacer.
Tenga en cuenta que pueden aplicarse tasas aduaneras para las obras enviadas internacionalmente. Esto se indica en la primera etapa del carrito de compras.
Puede elegir una dirección de entrega diferente de la dirección de facturación. Asegúrese de que una persona de confianza esté presente para recibir la obra si usted no puede estar allí.
¿Cómo muestro mi trabajo?
¿Has comprado una pintura, una escultura o una obra en papel?
Descubre los consejos de nuestros expertos para la conservación y promoción de tus obras en los siguientes artículos:
Por qué elegir Artsper para tus compras de arte
Artsper le ofrece acceso a más de 200.000 obras de arte contemporáneo de 2.000 galerías asociadas. Nuestro equipo de expertos selecciona cuidadosamente las galerías para garantizar la calidad y originalidad de las obras.
Te beneficias de:
-
Obras a precio de galería
-
Devolución dentro de los 14 días, independientemente de tu ubicación
-
Fácil reventa de la obra adquirida en Artsper
-
Herramientas de investigación personalizadas (selección y universo a medida)
Nuestro servicio de atención al cliente está disponible para cualquier ayuda.
Protege tu compra con Artsper: Compra con confianza
En Artsper, nuestra misión es permitirte coleccionar obras de arte con total tranquilidad. Descubra las protecciones que ofrecemos en cada etapa de su experiencia de compra.
Compra obras de las mejores galerías
Trabajamos en estrecha colaboración con galerías de arte cuidadosamente seleccionadas. Cada vendedor de Artsper es examinado y aprobado cuidadosamente por nuestro equipo, garantizando así el cumplimiento de nuestro código de ética. Por tanto, tienes la seguridad de adquirir obras auténticas y de gran calidad.
Transparencia total: sabes lo que estás comprando
Antes de publicarse en línea, nuestro equipo de moderación revisa y valida todas las obras de arte en Artsper. Podrás navegar con total tranquilidad sabiendo que cada pieza cumple con nuestros criterios de excelencia.
Asistencia personalizada: nuestros expertos a tu servicio
Nuestro equipo de expertos en arte contemporáneo está disponible por teléfono o correo electrónico para responder todas sus preguntas. Ya sea que quieras asesoramiento sobre una obra o una selección a medida para enriquecer tu colección, estamos aquí para apoyarte.
Revende tus obras con facilidad
Si has comprado una obra en Artsper y deseas revenderla, te ofrecemos una plataforma dedicada para volver a publicarla. Para obtener más información, haga clic aquí.
Haz ofertas con Artsper: negocia como en una galería
Tienes la posibilidad de proponer un precio para determinadas obras, como en una galería. Esta función le permite iniciar conversaciones y potencialmente adquirir sus monedas a precios ventajosos.
Obtén ayuda con tus negociaciones
Nuestro equipo negociará por usted y le informará tan pronto como se obtenga la mejor oferta. No dude en recurrir a nuestra experiencia para garantizar una transacción al mejor precio.
Haz tu pedido de forma segura
Garantía de satisfacción Artsper
Queremos que quedes completamente satisfecho con tu compra. Si el trabajo que recibes no es de tu agrado, tienes 14 días para devolverlo sin coste alguno, y se te reembolsará el importe íntegro, sea cual sea el motivo.
Pago seguro con los socios de Artsper
Todos los pagos con tarjeta de crédito son procesados por Paybox, el líder mundial en soluciones de pago. Gracias a sus estrictos estándares de seguridad, puedes realizar transacciones con confianza.
Soporte para problemas
En el raro caso de que una obra de arte llegue dañada o no como se describe, estamos aquí para ayudarlo. Ya sea para una devolución, reembolso, restauración o cambio, nuestro equipo le apoyará durante todo el proceso y se asegurará de encontrar la solución que mejor se adapte a su situación.
Condiciones para beneficiarse de las protecciones de Artsper:
-
Utilice uno de los métodos de pago disponibles en Artsper para su pedido.
-
Informe cualquier problema dentro de una semana de recibir el trabajo.
-
Proporcione las pruebas fotográficas requeridas (incluido el diseño y el embalaje originales).
Las garantías Artsper cubren los siguientes casos:
-
La obra recibida carece de una característica descrita (por ejemplo, una firma o un marco).
-
La obra de arte tiene diferencias significativas con respecto a su descripción (por ejemplo, variación de color).
-
La obra está dañada al recibirla.
-
El transportista pierde o daña el trabajo.
-
La entrega se retrasa significativamente.
Con Artsper cobras con total tranquilidad.