Abstracto
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Clares III
Bernard Métranve
Escultura - 45 x 26 x 15 cm Escultura - 17.7 x 10.2 x 5.9 inch
6.068 US$
A magic day (a tribute to Mirò) diptych
Dr. Love
Pintura - 80 x 30 x 0.2 cm Pintura - 31.5 x 11.8 x 0.1 inch
190 US$
The Green Room
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.708 US$
Life and Smile
Giuseppe Bartocci
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.686 US$
Réconciliation
Khadija El Haouchi
Pintura - 81 x 118 x 2 cm Pintura - 31.9 x 46.5 x 0.8 inch
1.910 US$
World reflected
Kotaro Machiyama
Pintura - 41 x 60.6 x 2.5 cm Pintura - 16.1 x 23.9 x 1 inch
1.250 US$
Carrés fleuris
Ghislaine Chapuis
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.461 US$ 1.242 US$
Un homme et sa femme découvrent un drôle d’oiseau
Bjørn Nørgaard
Edición - 50.5 x 37.5 cm Edición - 19.9 x 14.8 inch
660 US$
Rhythmogramm 183A
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 59.4 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 23.4 x 16.5 x 0 inch
1.517 US$
Lab #8 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
Turquoise Tranquility
Hasmik Mamikonyan
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
600 US$
Red Rose of the Revolution
Parimah Avani
Pintura - 21 x 28 x 0.2 cm Pintura - 8.3 x 11 x 0.1 inch
562 US$
Pale Blue woods
Chelsea Davine
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
5.304 US$
Dance of The Moth
Svetlana Martin
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.798 US$
Extraits de nature II
Daniel Jung
Pintura - 80 x 100 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1 inch
1.461 US$
Portrait in Blue and Red
Ihar Barkhatkou
Pintura - 105 x 70 x 3 cm Pintura - 41.3 x 27.6 x 1.2 inch
2.247 US$
J + Odalisque Bleue
Gaëtan de Séguin
Pintura - 61 x 50 x 4 cm Pintura - 24 x 19.7 x 1.6 inch
1.573 US$
Abstract Energy (Energie Abstraite)
Bruno Cantais
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
1.680 US$ 1.008 US$
Abstract graffiti life
Patrick Cornée
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.135 US$
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Pintura - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Pintura - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1.620 US$
Le 5éme élément n°9
Alice Maier
Pintura - 120 x 80 x 0.4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.2 inch
663 US$
Celebration M 10
Peter Nottrott
Pintura - 120 x 85 x 4 cm Pintura - 47.2 x 33.5 x 1.6 inch
1.562 US$
Sphère N°1429 Verger de Sart
Yann Perrier
Escultura - 24 x 24 x 10 cm Escultura - 9.4 x 9.4 x 3.9 inch
4.776 US$
Souvenir de l'eau
Philippe Charpentier
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
2.023 US$
Oracles II
Taiyu Zhou
Pintura - 136 x 34 x 1 cm Pintura - 53.5 x 13.4 x 0.4 inch
1.686 US$ 1.517 US$
Children of the revolution
Thierry Corpet
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
1.686 US$
Fragment Escultòric Petit Nº 9
Esteve Prat Paz
Escultura - 15 x 30 x 20 cm Escultura - 5.9 x 11.8 x 7.9 inch
337 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee