Defender of the Yellow Cactus Island, 2001
Egmontas Bzeskas

El arte gráfico de Egmontas Bzeskas es un ejemplo de un tipo de arte de signos completamente diferente. En sus lienzos de gran formato (el mayor tiene 14 m2), en la mayoría de los casos uno o dos objetos encuentran su lugar, pero incluso ellos con gran dificultad encuentran cabida en esta reserva de espacio. La estructura lacónica y la sugestión recuerdan a enormes logotipos ingeniosos: desfilan la forma del cartel y el dibujo claro, son informativos, sugerentes y llenos de optimismo. Señalan activamente al espectador y se adhieren enérgicamente al entorno.

El arsenal de medios de EB se confina en un espacio depredador, sin género y varios símbolos. Sus imágenes favoritas son el pictograma humano y la espiral. Ambos obviamente ignoran su origen histórico, anhelando ser como los personajes de una caricatura animada. El artista los ayuda de buena gana, dándoles la oportunidad de reencarnarse y la forma elástica de la serpiente. El humano se convierte en espiral, la espiral en caracol, el caracol en humano, el humano en laberinto, el laberinto en piedra, y así sucesivamente. Cada uno se adapta fácilmente a su nuevo rol y, "mientras cada momento siente la alegría de existir", brotan con un temperamento frenético. Esta frase, tomada de Camus, no parece fuera de lugar en este contexto: los personajes animados de EB disfrutan especialmente jugando a Sísifo con la roca.

El artista ensaya también otras metamorfosis corporales. A menudo, en sus obras se pueden ver criaturas extrañas, construidas a partir de varios órganos reconocibles. EB se comporta como un artista primitivo supersticioso (que intentaba enfatizar los lugares más importantes del cuerpo), pero la escala de valores cambia: prevalecen las bocas y las piernas. El movimiento inverso se aprecia en la plasticidad de estos neologismos surrealistas: no es el signo el que se convierte en personaje vivo, sino las formas antropomórficas reducidas las que se convierten en signo (además, conservando sus características distintivas).

Encontrar su lugar en la escala de valores de EB es bastante difícil. Contrariamente a su inspirador, Camus, el artista no se agobia con consideraciones existenciales (el drama de Sísifo impresiona por su aspecto de absurdo). Sus personajes infantiles están contentos con su estado actual a pesar de sus matices a veces tristes. El autor está encantado con la irracionalidad de sus criaturas, que es una oportunidad para abrir un 'canal' de energía. La fuerza centrífuga de una espiral comprimida sirve muy bien para este propósito: las distintas manipulaciones de su querida espiral. Y, por supuesto, colores duros; su relación con el negro crea automáticamente una situación llena de conflicto. La plasticidad vital es levemente domada por los derivados de la composición que en su mayoría atienden al centro y otras normas clásicas.

Las xilografías de EB, prensadas sobre los grandes lienzos, coinciden naturalmente en el barrio de los pintores, pero no renuncian a los privilegios de las artes gráficas. Aquí no sólo se valoran las resbaladizas huellas negras, sino también la tela áspera; no solo los contornos comunes, sino también las secciones internas: la niebla de color, la textura de un trazo descoordinado, la elegante intervención de una línea punteada. Pero estas obras de complicada tecnología que no carecen de sutileza no pretenden imponerse con su profesionalismo; por el contrario, dan la impresión de un dibujo suelto, caricaturizado, puerilmente ingenuo. Sin embargo, su sencillez y alegría despreocupada no están marcadas por la ingravidez característica del arte naif: las obras de EB destacan por su fuerte dominio y sugestión.

Hoy, el trabajo del artista se resume en pocas palabras como una nueva generación de gráficos híbridos. Hace 20 años, los grabados en madera enormemente grandes de EB se imprimieron en lienzo y recibieron el diploma/récord por el trabajo de grabado más grande de Lituania, liberando el grabado de los estándares de los formatos pequeños y el encuadre, y acercándolo un poco más a la pintura. El arte gráfico del artista en ese momento no solo era sorprendentemente distintivo, sino que también inspiró el trabajo de muchos artistas gráficos jóvenes, cambiando los dogmas tradicionales del arte gráfico en ese momento.

Hoy, el EB no se detiene allí, utilizando las últimas tecnologías electrónicas, varios materiales de construcción, silicona, plástico, iluminación LED inteligente, efectos de sonido y funciones táctiles, gracias a las cuales el espectador puede entablar una conversación directa con la pintura. El artista ha continuado durante mucho tiempo sus propios temas y los de otros sobre la sombra de las personas, integrando fragmentos de grabados clásicos en madera. Talla/graba espacios en blanco/molduras de madera junto con la ayuda de maquinaria moderna/robot. Las pinturas se han convertido en contenido y algunas de las partes sobresalientes están impresas en 3D. Los códigos QR también están integrados en las pinturas, dando al espectador acceso a las capas más profundas de la obra de arte. Todos estos elementos complementan y refuerzan las ideas que transmite el artista y no dejan indiferente al espectador.

El arte es un juego, es cada uno de tus viajes al laberinto de mis cuadros. Es una actuación con todos sus elementos inherentes, físicamente comprimida entre cuatro lados, pero sin restricciones para expandirse en todas las direcciones infinitas. Vamos a jugar juntos...