Golden hours N°2, 2023
Anaïs LF

Paleta de colores:

• Los colores dominantes son tonos de dorado, negro, marrón y blanco.
• También podemos observar sutiles toques de amarillos y grises.

Composición y Estilo:

• La pintura está realizada en un estilo abstracto con movimientos fluidos y arremolinados.
• Los colores se mezclan y contrastan orgánicamente, creando formas y texturas variadas.
• La obra da sensación de profundidad, con algunas zonas más oscuras y otras más claras, lo que le da un efecto tridimensional a la obra.

Técnica:

• La técnica utilizada es una combinación de pintura acrílica y tinta para obtener este efecto jaspeado y fluido.
• Los movimientos de la pintura sugieren una aplicación dinámica con vertidos o mezclas directamente sobre el lienzo.

Emoción e Interpretación:

• La obra evoca intensidad emocional mediante el uso de colores cálidos y fuertes contrastes.

Ambiente :

• La pintura crea una atmósfera dramática y mística a la vez, invitando al espectador a interpretar libremente las formas y los colores.
• Puede evocar sentimientos de pasión, misterio y contemplación.

En resumen, esta obra de Anaïs LF es una pintura abstracta rica en textura y emoción, que utiliza una paleta de colores cálidos y técnicas de fusión dinámicas para crear una composición cautivadora y expresiva.

Sobre su historia:

Esta pintura proviene de la primera serie de obras creadas por la artista Anaïs LF. Con las horas doradas, con tonos más dorados, estas obras marcan un punto de inflexión en el recorrido artístico de Anaïs. De hecho, en esta primera serie, experimenta por primera vez con colores naturales, brillantes pero más bien florales. Con oro y cobre, estas pinturas marcan un cierto paréntesis con ganas de jugar con los reflejos, la luz, los ecos...

Una primera serie que marca el paso hacia la exploración de los sentimientos.

En esta primera serie "Les Révélations", procedente del movimiento del expresionismo abstracto, Anaïs LF cubre completamente los lienzos con pintura, técnica comúnmente denominada "All over". Es una transcripción de sentimientos, muchas veces extremos.

La pintura se convierte así, con esta primera serie, en un nuevo punto de referencia, en un regreso a uno mismo. Esta primera serie de pinturas marca el punto de partida hacia un medio de expresar (y no ilustrar) los sentimientos y experiencias que la atraviesan, en sus contrastes y profundidades. Un medio también para expresar ese pensamiento global, afectivo, hipersensible, intuitivo, deslumbrante que muchas veces le fue rechazado, pero que acaba aceptando gracias a su arte.

Corriente principal: Expresionismo abstracto por la libertad de expresión de los sentimientos, de elevada sensibilidad, como escritura íntima y personal.

El expresionismo abstracto se basa en el movimiento, los encuentros, los contrastes de color. En total ruptura con la figuración, el expresionismo abstracto revela una intensidad tan concreta como psíquica y espiritual.

En lugar de pintar sobre un caballete, Anaïs LF coloca sus lienzos en el suelo: se trata de la técnica del goteo. En tierra se sentía más cómoda, con necesidad de anclaje y referencia. Como la mayoría de los artistas que han marcado este movimiento, ella no utiliza pinceles ni paletas.

Pinta con las manos, un palo, un cuchillo de vez en cuando, pero sobre todo una pintura muy fluida. Su técnica pictórica en esta serie remite más a la pintura de acción (o en ocasiones a la abstracción gestual). La acción, el gesto poderoso, la intensidad de la pincelada y los chorros de pintura evocan la carga de impulso necesaria para la creación de las obras. Es característico de sus obras el trabajo del motivo, que pretende ser profundo, como medio de exteriorización.

Cada una de las obras de esta serie es una experiencia de la que ni el avance ni el resultado son predecibles. A menudo se parte de una primera capa que cubre el lienzo. Entonces, esta propuesta capaz de múltiples desarrollos potenciales conduce a un diálogo, a un encuentro. Las sucesivas elecciones dan origen poco a poco a la poesía del cuadro. Sus elecciones dependen y responden a una determinada manera de estar en este mundo.

En esta primera serie "Les Révélations", del movimiento del expresionismo abstracto, Anaïs LF cubre completamente los lienzos con pintura, técnica comúnmente llamada "All over" Es una transcripción de sentimientos, muchas veces extremos.

La pintura se convierte así, con esta primera serie, en un nuevo punto de referencia, en un regreso a uno mismo. Esta primera serie de pinturas marca el punto de partida hacia un medio de expresar (y no ilustrar) los sentimientos y experiencias que la atraviesan, en sus contrastes y profundidades. Un medio también para expresar ese pensamiento global, afectivo, hipersensible, intuitivo, deslumbrante que muchas veces le fue rechazado, pero que acaba aceptando gracias a su arte.

Corriente principal: Expresionismo abstracto por la libertad de expresión de los sentimientos, de elevada sensibilidad, como escritura íntima y personal.

El expresionismo abstracto se basa en el movimiento, los encuentros, los contrastes de color. En total ruptura con la figuración, el expresionismo abstracto revela una intensidad tan concreta como psíquica y espiritual.

En lugar de pintar sobre un caballete, Anaïs LF coloca sus lienzos en el suelo: se trata de la técnica del goteo. En tierra se sentía más cómoda, con necesidad de anclajes y puntos de referencia. Como la mayoría de los artistas que han marcado este movimiento, ella no utiliza pinceles ni paletas.

Pinta con las manos, un palo, un cuchillo de vez en cuando, pero sobre todo una pintura muy fluida. Su técnica pictórica en esta serie remite más a la pintura de acción (o en ocasiones a la abstracción gestual). La acción, el gesto poderoso, la intensidad de la pincelada y los chorros de pintura evocan la carga de impulso necesaria para la creación de las obras. Es característico de sus obras el trabajo del motivo, que pretende ser profundo, como medio de exteriorización.

Anaïs LF, Granville, octubre de 2022

Cada una de las obras de esta serie es una experiencia de la que ni el avance ni el resultado son predecibles. A menudo se parte de una primera capa que cubre el lienzo. Entonces, esta propuesta capaz de múltiples desarrollos potenciales conduce a un diálogo, a un encuentro. Las sucesivas elecciones dan origen poco a poco a la poesía del cuadro. Sus elecciones dependen y responden a una determinada manera de estar en este mundo.

Es común decir que las pinturas fluidas suelen requerir de cierto nivel de dominio y técnica para manejarse con éxito. Para Anaïs LF, fue la fluidez lo que la llamó. Experimentará la reacción de los colores entre ellos, el encuentro de los colores, las texturas, sus pigmentos y sus matices... El agua ocupa así un lugar importante en su proceso creativo dentro de esta serie de obras. La fluidez del agua se mezcla con la de la pintura, a veces la tinta, para ofrecer una libertad creativa inigualable, ya que permite jugar con efectos de transparencia, superposición y contrastes únicos. Algunos también observan efectos fluidos y veteados, dando así un carácter orgánico y dinámico a las obras.