Sasha Sokolova

Née à Moscou dans une famille d'artistes, Sasha Sokolova est une peintre réaliste contemporaine primée, travaillant dans une gamme de techniques traditionnelles d'aquarelle et d'huile. Ses œuvres actuelles explorent une variété de thèmes couvrant la figure humaine et la nature et présentent de nombreuses destinations de voyage dont elle tire une grande partie de son inspiration. Grâce à des bourses du fonds V. Spivakov et du Fonds des jeunes talents, Sasha est diplômée avec distinction de l'École d'aquarelle et des beaux-arts Sergey Andriyaki de Moscou et a ensuite complété une maîtrise en beaux-arts à l'Institut de cinématographie Gerasimov. Sasha a été sélectionnée comme la seule artiste russe à travailler sur "Loving Vincent", le premier long métrage entièrement peint, nominé aux Oscars. Sasha expose régulièrement en Russie et dans toute l'Europe.

En 2021, le tableau de Sasha « Le dernier portrait » a reçu une mention honorable dans ModPortrait 2021 et sera exposé avec d'autres finalistes à Saragosse et à Barcelone. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées du monde entier, notamment en Australie, au Canada, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, dans toute l'Europe et en Russie.

Sasha vit et travaille entre Moscou et Barcelone. Déclaration d'artiste Je suis née dans une famille créative et je savais dès le début que je deviendrais une artiste. Mon grand-père était un peintre professionnel formé dans le système soviétique classique et il m'a appris le dessin et la peinture dès que je savais tenir un pinceau. C'était un professeur strict, ce qui à l'époque ne me plaisait pas du tout, mais je l'apprécie désormais car la discipline était un équilibre important dans ma nature artistique. En même temps, j'étudiais la musique, j'ai donc été élevé dans la compréhension de l'harmonie et dans l'amour de l'art. En plus d'étudier les techniques classiques multicouches de l'aquarelle et du dessin, j'ai également suivi des cours de peinture miniature sur émail, de peinture murale et de gravure. Ces activités minutieuses m'ont appris à aimer et à développer le détail et c'est encore aujourd'hui une caractéristique de mon travail, qu'il s'agisse d'un travail à l'huile sur une grande toile ou d'un simple croquis sur un train.

À l'université, je me suis spécialisé dans la création de costumes en mettant l'accent sur l'imagination et l'expression de soi. Cela m'a donné une éducation artistique plus large, non seulement la discipline académique des techniques de peinture et de dessin, mais aussi leur application pratique au cinéma – du mannequinat et de la confection de vêtements au stylisme et à la participation à l'ensemble du processus de production.

Ces jours-ci, je me concentre principalement sur la peinture à l'huile traditionnelle sur toile en atelier. Je peux voir la beauté partout, même dans les choses simples de la vie quotidienne qui manquent parfois aux autres et je l'exprime sur ma toile à ma manière. Les gens sont pour moi la plus grande inspiration. J'aime le défi de l'anatomie mais plus que cela, j'essaie de faire ressortir la personnalité et les émotions de la personne que je peins. J'essaie de peindre les gens de manière à ce que le spectateur puisse voir et ressentir leur histoire personnelle et leur caractère unique. J'aime expérimenter les styles en mélangeant réalisme et abstraction comme dans ma récente série Splash ou réalisme et minimalisme comme dans Life Still. D'autres fois, je suis attiré par les détails qui demandent beaucoup de temps et de concentration, et pour moi c'est une sorte de méditation. Mais peu importe ce que je peins, un portrait ou une scène de rue, je m'efforce d'apporter de la beauté et de l'harmonie avec mon art dans la vie des gens, et cela me motive.