Deconstructing Piet I, 2021
Juan Jose Hoyos Quiles

Déclaration de l'artiste :

Juan Jose Hoyos Quiles est né à Brooklyn, New York, et a fréquenté la School of Visual Arts de New York de 1979 à 1982 où il a étudié avec Elizabeth Murray, Keith Sonnier, Raphael Ferrer, Nachume Miller et Lucio Pozzi. De 1982 à 1983, Juan a partagé un loft d'artiste avec un autre étudiant, l'artiste colombien Luis Stand. Le loft était au-dessus de la maison Kenkeleba située au 214 East Second Street dans l'East Village. Les directeurs, Corrine Jennings et l'artiste Joe Overstreet ont créé les studios et la galerie pour les artistes émergents noirs, latinos et féminins. Après avoir participé à plusieurs expositions collectives, Juan a de plus en plus de mal à rester un artiste à plein temps. Ainsi, afin de gagner sa vie, Juan a travaillé pendant plusieurs décennies en gestion d'entreprise pour plusieurs grandes entreprises dans les domaines du droit, de la comptabilité et des télécommunications. Pendant cette période, Juan a continué à faire de l'art mais n'a pas exposé. Enfin libéré des contraintes financières en 2011 avec une retraite anticipée, il se consacre désormais à la peinture à plein temps. Déménagement à Tampa, Floride en 2014 et vit et travaille maintenant à Clearwater, Floride depuis 2016.

Juan est un peintre abstrait, géométrique et hard-edge. Ses peintures sont alimentées par son amour de l'abstraction. La pratique de leur fabrication a impliqué l'expérimentation de nombreuses écoles d'art et de divers mouvements artistiques du début des années 1900 à nos jours. Son travail a évolué et s'est transformé au cours de plusieurs années et a fluctué entre différentes idées, toutes dans le modèle abstrait. Durant cette période de découverte, il entame une série intitulée Composition concrète.

Le terme Art concret a été utilisé pour la première fois par l'artiste et designer néerlandais Theo Van Doesburg (1883-1931) et fait référence à un art non objectif, également appelé abstraction géométrique. Bien que Juan n'adhère pas à un style, toutes ses peintures adhèrent aux codes visuels de l'art concret, tels que les aplats de couleur, les lignes droites, les bords durs, la grille et les motifs.

Il expérimente la juxtaposition de couleurs, l'espace et le rythme souvent influencés par la musique de fond allant de la chanteuse de jazz Billie Holiday au piano jazz contemporain, au disco et même à la musique de danse House. Bien qu'il soit un artiste mature, son esprit est jeune Il se rapporte à la peinture comme s'il s'agissait d'une danse, essayant de comprendre de nouvelles étapes entre la couleur et la géométrie. Il n'y a jamais d'indices de gestes ou de marques. Les peintures sont distillées, austères, élégantes et ressemblant à des bijoux. Il emploie parfois ce qu'il appelle des zips de couleurs contrastées, pour « activer » l'espace.

Il travaille intuitivement et ne travaille jamais à partir de dessins ou d'études. Une peinture influence l'autre. Il pose une couleur et la couleur suivante est une réponse à la suivante. Si ça ne marche pas, la peinture est grattée et repeinte mais il ne laisse jamais apparaître de traces. Son travail est fermement ancré dans les écoles de peinture Minimaliste, Réductive, Géométrique et Hard Edge.

Sa technique de peinture implique un mélange de peinture acrylique, de médium mat et de gesso sur toile, papier ou bois, donnant à son travail une finition mate semblable à la peinture gouache et créant la grande profondeur de couleur qu'il préfère. Il termine ensuite le travail avec une couche de vernis satiné qui transforme les couleurs mates en un éclat de couleur brillant.

Ses intentions sont de forcer un nouveau dialogue inhérent à l'abstraction qui a commencé au début des années 1900 et continue d'être pertinent à ce jour. Il espère que lorsqu'un spectateur verra son travail, il ressentira une sensation de simplicité, d'harmonie, d'ordre et de rythme.

Les artistes qui ont influencé son travail sont Imi Knoebel, David Novros, Ellsworth Kelly, Carmen Herrera, Blinky Palermo, Robert Mangold, Oli Sihvonen et Ann Edholm.

Son travail se trouve dans de nombreuses collections privées aux États-Unis et en Europe.

Éducation:

Ligue des étudiants en art, NYC
École des arts visuels, NYC

Prix & Distinctions :

Publication
Variations, une exposition collective
New York : Caidoz, 1983. Première édition. In-quarto fin, agrafé. Publication photocopiée de style zine réalisée dans le cadre d'une exposition à la Caidoz Gallery qui s'est tenue du 7 au 27 mai à deux endroits au 226 East 3rd Street et au 41 East Houston Street à New York. Se compose de 25 pages, chacune créée par un artiste différent, dont Paul Thek, Arleen Schloss, Tzvi Ben-Aretz, No Grupo, Julius Valiunas, Mike Cockrill, Red Spot, Juan Hoyos, Jean Dupuy, Robert Montoya, Luis Stand, Roger Welch, Jeff Way, Judith Gutierrez et d'autres.

Décerner
Mention honorable
Camp d'été pour chefs-d'œuvre, 2017
Stirling Art Gallery, Dunedin, Floride

Des expositions:

Galerie SVA, New York
Exposition pour 2 personnes avec Luis Stand, 1980

Galerie SVA, Tribeca, New York
Graveurs, 1981

Kenkeleba House Gallery, New York
Le spectacle noir et blanc, 1983
Organisé par Lorraine O'Grady
Corrine Jennings, directrice

Caidoz Gallery, New York
Variations, une exposition collective, 1983

L'art en Amérique
Exposition Internet, 2015
Organisé par Julie Torres

Galerie HUE d'art contemporain, Wichita, KS
Inspirer/Chapitre deux, 2016
Organisé par Sean Christopher Ward et Lindy Duquid Wiese

Camp d'été pour chefs-d'œuvre, 2017
Stirling Art Gallery, Dunedin, Floride

SUPERFIN!
Une foire d'art contemporain hyper organisée
Frieze Week, mai 2018, NYC

"Zip, Bang, Pop! Run! It's The Cops!: Contemporary Pop Art and It's Influence On Street Art" Exposition nationale sur invitation, 2018
Galerie d'art contemporain Hue
Wichita, KS

Art et Architectes, 2019
Galerie AIA
Tampa, Floride

Influences artistiques :

Theo Van Doesburg, Lucio Pozzi, Ellsworth Kelly, Ann Edholm, Carolina Herrera, Juan Bay, Alan Uglow, Malevich, Raul Lozza, Barnett Newman, Brice Marden, Blinky Palermo