Objet trouvé N 8, 2014
Rita Alaoui

Cette œuvre présente la silhouette saisissante d'un oiseau, dessinée avec originalité grâce à une série de lignes fluides et continues sur un fond noir profond. L'approche minimaliste met en valeur la silhouette gracieuse de l'oiseau, suggérant mouvement et élégance. Les courbes et les contours des lignes sont soigneusement disposés pour capturer l'essence du vol, imprégnant l'œuvre d'une impression de liberté et de fluidité. Le contraste entre les lignes claires et le fond sombre crée un impact visuel captivant, attirant le regard sur la simplicité et la sophistication du design. Cette œuvre se distingue par sa capacité à susciter une forte émotion tout en s'appuyant sur des éléments minimalistes, illustrant la puissance du trait et de l'espace négatif dans l'art contemporain.

Dans sa série évocatrice « Objets trouvés », Rita Alaoui orchestre une fouille visuelle captivante de vestiges ordinaires – des fragments de nature rendus avec une profonde révérence. Dans cette série (2014-2016), elle utilise l'acrylique blanc pour représenter ces objets trouvés sur un papier noir mat dense, inscrivant ainsi le projet dans la tradition des œuvres sur papier et créant un contraste saisissant et méditatif.
L'interaction entre les formes blanches lumineuses et l'abîme du noir évoque une tension délicate : ces fragments naturels – os, pierres, graines et débris organiques – apparaissent à la fois spectraux et palpables. Chaque dessin isole un objet de son environnement, le magnifiant jusqu'à en faire une étude de texture, de ligne et de présence formelle. L'absence de contexte les transforme en fragments de mémoire ou en reliques suspendues dans le temps. Ils ouvrent également sur une question d'échelle : ces formes peuvent être lues aussi bien comme des traces de l'infinitésimal – graines microscopiques, veines ou particules minérales – que comme de vastes paysages macrocosmiques. Cette dualité invite le spectateur à osciller entre l'infiniment petit et l'incommensurable.
L'approche d'Alaoui évoque la fouille archéologique ou l'étude de spécimens botaniques. Le fond noir devient un vide, une scène silencieuse où des matériaux oubliés ou négligés reprennent leur signification. En sélectionnant et en représentant ces humbles objets, elle leur confère une dignité nouvelle, invitant les spectateurs à redécouvrir leur poésie intrinsèque.
Chaque pièce est à la fois intime et vaste : intime par son souci du détail et de la forme ; vaste par sa façon d'inviter à la contemplation des traces délicates de la vie. La palette monochrome accentue cette qualité réflexive, éliminant toute distraction pour se concentrer uniquement sur la silhouette, le grain, le geste de chaque fragment.
En définitive, Objets trouvés peut être lu comme une archive poétique – une rencontre avec le passage, la perte et la persistance. À travers ses représentations minimalistes mais profondément empathiques, Rita Alaoui nous rappelle que même les éléments les plus banals du monde naturel sont porteurs d'histoires de temps, de transformation et de beauté paisible.

Rita Alaoui a toujours ressenti un lien profond avec le vivant. Après avoir débuté comme peintre – son médium principal – elle s'est ensuite tournée vers l'installation et la performance, explorant les relations que les humains entretiennent avec les entités non humaines et ce qu'elles peuvent nous apprendre.
Depuis plus de dix ans, elle a constitué une collection d'objets organiques, souvenirs d'êtres vivants menacés par la dégradation des écosystèmes. À la manière d'une archéologue, elle les collectionne, les classe, les dessine et les intègre à ses peintures et installations. Cette collection, en constante évolution, continue d'inspirer son travail et ses recherches.
Ayant grandi au Maroc, l'océan a été sa première source d'inspiration. Depuis 2019, installée à Paris, elle collectionne des objets issus des forêts et de la campagne. Ses peintures, au cœur de sa production artistique, représentent des paysages terrestres et aquatiques : luxuriants, mystérieux, absents de l'humain, mais pourtant marqués par des traces de présence. Les plantes restent au cœur de la pratique d'Alaoui, étudiées esthétiquement, scientifiquement et matériellement, nourrissant un univers imaginaire au sein de son œuvre.
La pratique d'Alaoui mêle références à la botanique, à l'herboristerie, à l'animisme, aux rituels et aux savoirs ancestraux, tissant un territoire unifié qui transcende les frontières entre le Maroc et d'autres contrées. Elle souhaite ainsi transmettre l'interdépendance de la vie et des cultures, promouvant la conscience écologique, la durabilité et la protection de notre planète.
En tant qu'artiste, Alaoui cherche à repenser notre relation avec le monde, à réinterpréter le familier et à imaginer des liens avec l'extraordinaire.

De la série « Objets trouvés ». Acrylique blanche sur papier noir. Signé au dos.