Charlie Paris x L’Atlas: eine exklusive Zusammenarbeit

1) Wie ist diese Zusammenarbeit entstanden? Wie haben Sie die Kollektion gemeinsam konzipiert?

L’Atlas: Die Zusammenarbeit entstand aus der Begegnung zweier unterschiedlicher Vorstellungen von Zeit. Die Uhrmacherei misst sie, während die Kunst eher versucht, sie anzuhalten, zu dehnen oder ihr eine andere Form zu geben.

Das Zifferblatt hat mich sofort als beinahe symbolischer Raum interessiert: ein Kreis, in dem sich die Zeit dreht, wiederkehrt, verschwindet und von Neuem beginnt. Ich entschied mich, eines meiner kreisförmigen Kryptogramme darauf einzubringen – eine Art Sprache ohne Alphabet, eine Schrift, die man betrachten kann, ohne sie unbedingt entschlüsseln zu können.

Die Idee war, ein Objekt zu schaffen, das nicht nur die Uhrzeit anzeigt, sondern zugleich einen Raum für Kontemplation eröffnet.

2) Was hat Sie dazu bewogen, an diesem Projekt mitzuwirken?

L’Atlas: Was mich daran gereizt hat, ist das Paradoxon der Uhr: Sie dient dazu, die Zeit zu messen, obwohl niemand sie wirklich besitzen kann.

Wir schauen auf die Uhr, um zu wissen, wo wir uns in der Zeit befinden. Doch im Grunde ist jeder Augenblick, den wir betrachten, bereits dabei zu verschwinden. Ich fand es spannend, meine Arbeit in dieses Objekt einzubringen, denn auch meine Kryptogramme handeln von einer bestimmten Form der Zeit: der Zeit des Lesens, der Wahrnehmung und der Interpretation.

So wird die Uhr zu einer kleinen Architektur der Zeit, die wir bei uns tragen.

3) Wie haben Sie Ihre Bildsprache an die Welt der Uhrmacherei angepasst, ohne Ihrem künstlerischen Ansatz untreu zu werden?

L’Atlas: Ich habe eigentlich nicht versucht, meine Bildsprache anzupassen. Vielmehr wollte ich darauf hören, was das Medium selbst erzählen kann.

Das runde Zifferblatt stellte ganz natürlich eine Verbindung zu meinen kreisförmigen Kryptogrammen her. Ich sehe darin eine ursprüngliche und universelle Form: den Kreis als Zyklus, als ewige Bewegung, als Raum ohne Anfang und Ende.

In meiner Arbeit verwandle ich häufig Zeichen in Formen und Formen in Zeichen. Bei dieser Uhr hat sich der Vorgang beinahe umgekehrt: Das Zeichen zieht in ein Objekt ein, dessen Funktion selbst darin besteht, der Bewegung der Zeit Bedeutung zu verleihen.

Das Kryptogramm bleibt bewusst unentzifferbar. Man kann es lesen, ohne es unbedingt zu verstehen. Und vielleicht beginnt genau dort die Poesie.

4) Was suchen Sie in einer Zusammenarbeit?

L’Atlas: Ich suche eine Begegnung, die etwas in Bewegung bringt und neue Perspektiven eröffnet.

Eine gute Zusammenarbeit bedeutet für mich nicht, einfach zwei Welten nebeneinanderzustellen. Sie sollte es beiden Seiten ermöglichen, ihr eigenes Terrain ein Stück weit zu verlassen und etwas zu entdecken, das sie allein nicht gefunden hätten.

Mir gefällt die Vorstellung, dass ein Objekt zum Ort dieser Begegnung werden kann: zwischen Material und Idee, Funktion und Poesie, zwischen dem, was wir wiedererkennen, und dem, was wir noch nicht verstehen. Wenn Sie sich beispielsweise die Zeiger ansehen, werden Sie feststellen, dass sie aus den Cuttermesserklingen gestanzt wurden, die ich in meinem Atelier zum Zuschneiden meiner Klebefolien verwende.

5) Was möchten Sie, dass das Publikum aus dieser Kollektion mitnimmt?

L’Atlas: Vor allem wünsche ich mir, dass ein Eindruck bleibt.

Dass man auf die Uhr schaut, um die Zeit abzulesen, und dann für einen Moment vergisst, sie abzulesen. Dass das Zifferblatt zu etwas anderem wird: zu einer Form, einem Zeichen, einer stillen Sprache.

Meine Kryptogramme sind Schriftformen, die ihre Bedeutung nicht sofort preisgeben. Sie erfordern Aufmerksamkeit und manchmal auch Zeit. Vielleicht bringt diese Uhr genau diese beiden Dinge zusammen: die Zeit, die wir messen, und die Zeit, die wir uns zum Betrachten nehmen.

Letztlich wünsche ich mir, dass jeder seine eigene Geschichte darin wiederfinden kann. Denn ein Zeichen hat für jeden, der es betrachtet, eine etwas andere Bedeutung.

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