Valérie de Berardinis

Maler in Paris lebender Künstler, ich kehrte 2017 nach vierzig Jahren Stille in die Malerei zurück. Sehr jung machte mir der Verlust meines Vaters – eines Malers – das Herz einer durchbrochenen künstlerischen Weitergabe. Dann gab mir eine Kindheit zwischen Italien und Westafrika einen Geschmack für die Alterität und formte meine Sensibilität für Inspirationen mit eindeutig transkulturellen Spuren. Studien in Angewandter Kunst an der École Estienne in Typografie führten mich zur Erkenntnis des Engagements des Körpers in der Linie durch Rhythmus und Atmung. 2004 begann ich mit der Praxis japanischer Kampfkunst, mit der Intuition, dass die Strenge dieser Disziplinen und die Untersuchung durch die Wiederholung der Geste mir eine physische Verwurzelung in der Handlung des Malens verschaffen würden. Dies wurde ein Thema meiner Malerei zwanzig Jahre später. Seit 2019 werden meine Gemälde bei individuellen und kollektiven Ausstellungen gezeigt und im Jahr 2026 erwirbt die Artothèque de Paris 11e arr. eines meiner Gemälde.

In die Malerei einzutreten ist ein Körperengagement, ein Übergang zu einer zugrunde liegenden Wahrheit, in der die Geste dem Sinn vorausgehen muss. Malerei ist nicht nur eine Technik, sie ist mein Medium – meine Sprache – meine Art, das Fundament in den Mittelpunkt zu stellen und in einen Dialog mit meinen Themen, meinen Inspirationen zu treten, um diese zu verschieben und die Wahrnehmung zu öffnen.

Meine wiederkehrenden Themen – schwankend zwischen den Grenzen des Sichtbaren und des Unsichtbaren – berühren das Porträt, das Selbstporträt und auch Räume oder Objekte, um zu widmen, zu hinterfragen, nicht zu vergessen. 

Das Motiv ist zentriert, frontal, im Dialog, oft vertikal, bestehend aus wahrnehmbaren farbigen Tupfern, um die Geschichte zu erzählen und Zeugnis abzugeben dessen, was gewesen ist. Dieser ritualisierte und oft serielle Prozess stützt sich auf Techniken mit schneller Trocknung und lebhafter Linie – Acryl, Tinte, Wachs- oder Trockenpastelle – die auf großen und kleinen Formaten, auf Leinwand wie auf Papier, ausgebreitet werden. 

Die serielle Arbeit dehnt die Zeit der Erfahrung aus, definiert einen Raum, in dem jedes Gemälde zum Zeugen und Wächter des zurückgelegten Weges wird.