Zeitgenössische Landschaft

Das Genre der poetischen Landschaft, das in der europäischen Malerei eine lange Tradition hat, kann oft als recht komplex empfunden werden. Die poetische Landschaft, der oft eine Aufwertung der Aquarellmalerei zugeschrieben wird, präsentiert dem Betrachter eine imaginäre Umgebung. In gewissem Sinne hat der Künstler freie Hand, um seine mythische Fantasie auf die Geografie der Landschaft zu übertragen, indem er beispielsweise römische Architekturruinen in Berglandschaften einfügt, in denen es in echt gar keine gibt. Indem sie das Sujet idealisierten und veränderten, gestalteten Künstler wie Richard Wilson Gebäude neu und übertrieben geografische Merkmale, um den banaleren topografischen Aufzeichnungen der Landschaft etwas entgegenzusetzen.

Wie der Autor W.G. Leszl feststellte, basiert dieses Genre auf der Idee der ästhetischen Theorie in der Poetik des Aristoteles, die besagt, dass das Tatsächliche unvollkommen ist, während das Idealisierte, weil es harmonische Proportionen verkörpert und zum Ausdruck gehobener moralischer Ideen verwendet werden kann, der eigentliche Gegenstand der Kunst ist. Heute, da die Beziehung zwischen der Landschaft und den Menschen, die sie bewohnen, immer angespannter wird, stellen Künstler wie Salvatore Mangione (Salvo) und Nick Vivian die Landschaft in ihrer einfachsten Form dar - um uns an den Ursprung unserer Existenz zu erinnern.