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Die Technik zur Herstellung von a Bronzeskulpturen hat sich seit dem Altertum kaum verändert. Der Bildhauer modelliert zunächst das Wachs, bedeckt es mit Ton, gießt die Bronze, eine Legierung aus Kupfer und Zinn, und bricht dann die Terrakotta, so dass nur das Bronzeobjekt übrig bleibt. Von Bildhauern sehr geschätzt, ist es robust und überlebt perfekt im Freien. Die Überlagerung mit Wachs lässt im Gegensatz zura Skulptur aus Stahl viele Details durchscheinen. Bestimmte Farbtöne können mit Patinas bearbeitet werden.

Damals begann man in Mesopotamien, in der Nähe des heutigen Iran, Tiere in der sakralen Kunst darzustellen. In Ägypten wird es für die Verkörperung von Gottheiten verwendet, aber auch für Statuetten, die in den Gräbern der Toten aufgestellt werden.

Das antike Griechenland gab der Bronze ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte, als seine Handwerker begannen, menschliche Figuren und Gottheiten mit beeindruckendem Realismus zu formen. Viele Stücke wurden nach Rom importiert, wo sich die Produktion von Bronzeskulpturen entwickelte. In Theatern und opulenten Häusern waren schon bald Bronzeskulpturen zu finden. Bewunderer der griechischen Fertigkeiten, bestellten die Römer bei Kaufleuten, die die Formen der Statuen kopierten.

Bei der Entstehung des Christentums standen Evangelisation und Kirchenbau im Vordergrund. Die Herstellung von Bronzen wurde durch die Herstellung von Steinskulpturen zur Ausschmückung von Kirchen ersetzt. Erst im 14. Jahrhundert wurden die Meisterwerke bei Ausgrabungen italienischer Fundstätten wiederentdeckt. Ein Jahrhundert später gaben Brunelleschi und Ghiberti den Startschuss für die Renaissance, indem sie die Tore des Baptisteriums mit Bronze verzierten. Es war zuerst Donatello, der sich vom antiken Stil inspirieren ließ und sich in der Kunst der Übertragung von Emotionen durch Bronzeskulpturen hervortat, und dann Verrocchio, sein Schüler (und Meister von Leonardo da Vinci), der ihm folgte. Zu dieser Zeit war die Praxis zwar in ganz Europa verbreitet, aber vor allem in Italien konzentriert, wo es einen Wettbewerb zwischen den Bildhauern gab, um das überzeugendste Ergebnis zu erzielen.

Im 16. Jahrhundert wurde der Flame Jean de Bologna zum unangefochtenen Meister der Bronze seiner Zeit. Er wird der meistkopierte Künstler des 17. Jahrhunderts sein und ist mitverantwortlich für die Verbreitung der Bronzeskulptur in Europa. In Italien war die Produktion von Bronzeskulpturen über alle Epochen hinweg ziemlich konstant, anders als in Frankreich, wo diese Technik sehr stark von politischen Regimen abhing. Erst als Ludwig XIV. Bildhauer an seinen Hof einlädt (vor allem zur Ausschmückung von Versailles), taucht die Bronze wieder in der Schöpfung auf, allerdings mehr als Art de Cours.

Die Bronzeskulptur taucht im 19. Jahrhundert mit Rodin und Camille Claudel wieder auf, dann mit dem Kubismus und der Art Deco-Bewegung. Es war ein teures Material, schwer und teuer im Verkauf, daher ist seine Verwendung im 20. und 21. Jahrhundert weniger verbreitet, aber einige Künstler verwenden es immer noch: Marc Quinn, Giuseppe Penone, Germaine Richier oder Alberto Giacometti und seine seltsamen Silhouetten, die Tierbronze einer, die Kompressionen einer, die Schmetterlinge von a und die Tänzerinnen von a in Bronze. Es gibt auch a in Bronze.

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