KH#378, 2026
Gemälde : Acryl, Pigmente · 100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Intensive Blautöne und tiefes Schwarz bestimmen die Komposition dieses abstrakten Gemäldes. Gleich breite vertikale Farbfelder bilden einen ruhigen, gleichmäßigen Rhythmus. Schmale schwarze Linien trennen die helleren und dunkleren blauen Felder voneinander und betonen deren Eigenständigkeit. Die breiteren schwarzen Flächen setzen kraftvolle, zugleich beruhigende Akzente.
Das Zusammenspiel der unterschiedlichen Blautöne erzeugt eine subtile räumliche Tiefe. Während die helleren Felder stärker hervortreten, scheinen die dunkleren zurückzuweichen. Trotz der intensiven Farbigkeit entwickelt die Komposition eine ruhige, beinahe meditative Wirkung. Die Wiederholung der Formen unterstützt diese Wahrnehmung und verleiht dem Gemälde eine ausgewogene, in sich geschlossene Struktur.
Das Gemälde wurde mit reinen Pigmenten auf von Hand grundiertem belgischem Leinen ausgeführt. Die blauen Farbschichten sind dünn aufgetragen, sodass die leicht unregelmäßige Struktur des Leinens sichtbar bleibt. Sie verleiht den Farbflächen eine lebendige Oberfläche und unterstützt ihre Tiefenwirkung. Die pastos aufgetragenen schwarzen Flächen bilden dazu einen deutlichen materiellen Kontrast.
Die Arbeit untersucht das Zusammenspiel von Farbe, Rhythmus und geometrischer Ordnung. Dabei entsteht eine Spannung zwischen der Klarheit der Formen und der Lebendigkeit der malerischen Oberfläche. Ihre besondere Farbwirkung und Materialität erschließen sich vor allem bei der unmittelbaren Betrachtung.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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