TOUAREGS, 2026
Gemälde : Acryl, Collage, Sand · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Aufhängbereit
339 £
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2016 • Topseller
Beschreibung
Eine Horizontlinie erstreckt sich über einen sandigen Hintergrund. Blaue Silhouetten folgen in einem linearen Rhythmus. Diese menschlichen Figuren mit unterschiedlichen Haltungen bewohnen einen weiten und entleerten Raum. Das Blau nimmt in kühlen Nuancen ab und kontrastiert mit der Wärme des Bodens.
Der Maler erforscht hier die Beziehung zwischen dem Individuum und der Unendlichkeit. Die Stille dominiert diese Komposition. Die Figuren scheinen zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft in Schwebe zu stehen. Ihre erhobenen Arme deuten auf einen Ruf oder eine Suche nach Freiheit hin.
Die Technik vermischt Acryl mit Collage und Sand. Diese Mischung bringt eine organische Textur auf die Oberfläche. Die Körnung des Untergrunds verstärkt den mineralischen Aspekt der Landschaft. Das Licht ist diffus und beseitigt jeden traditionellen Fluchtpunkt.
Das Werk fängt die Essenz einer Reise ein. Es evoziert die australischen Ebenen oder die Weiten des Sinai. Die Wiederholung der Formen erzeugt eine visuelle Kadenz. Jede Silhouette wird zu einem grafischen Zeichen in dieser monochromen Wüste. Die endgültige Darstellung bevorzugt die Präzision der Linie auf einem neutralen Hintergrund.
Der Maler erforscht hier die Beziehung zwischen dem Individuum und der Unendlichkeit. Die Stille dominiert diese Komposition. Die Figuren scheinen zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft in Schwebe zu stehen. Ihre erhobenen Arme deuten auf einen Ruf oder eine Suche nach Freiheit hin.
Die Technik vermischt Acryl mit Collage und Sand. Diese Mischung bringt eine organische Textur auf die Oberfläche. Die Körnung des Untergrunds verstärkt den mineralischen Aspekt der Landschaft. Das Licht ist diffus und beseitigt jeden traditionellen Fluchtpunkt.
Das Werk fängt die Essenz einer Reise ein. Es evoziert die australischen Ebenen oder die Weiten des Sinai. Die Wiederholung der Formen erzeugt eine visuelle Kadenz. Jede Silhouette wird zu einem grafischen Zeichen in dieser monochromen Wüste. Die endgültige Darstellung bevorzugt die Präzision der Linie auf einem neutralen Hintergrund.
Präsentation
Geboren in Barcelona im Jahr 1966 Zrihen Marcos ist ein spanischer Künstler. Teenager besucht eine Ausstellung des Künstlers Expressionisten Edvard Munch ihm eine Vorliebe für die Malerei zu geben. Er studierte Kunst für drei Jahre und dann Lehre allein seine Ausbildung vervollkommnen gelassen.
Von Anfang an, dreht sie die künstlerische Reflexion von Marcos Zrihen den Platz des Menschen in seiner Umgebung um, vor allem der städtischen. Heute ist seine Arbeit drehte mehr in Richtung der Leere und Einsamkeit der freien Natur. Ob in der Stadt oder seashores, die Landschaften des Künstlers beschrieben sind immer noch groß, bevölkert von kleinen Menschen, deren Schatten gestreckt Irre übersetzen. Zwei kürzliche Reisen in der Sinai - Wüste und in den australischen Ebenen finden die Künstlerin diese Räume in seinen Bildern zu veranschlagen , und mit Menschen, Natur, Licht, aber auch Stille, Einsamkeit, ‚Sorge. Die Gunst der Dynamik des Lebens, bieten die Gemälde von Marcos Zrihen ein Streben nach Freiheit.
Von Anfang an, dreht sie die künstlerische Reflexion von Marcos Zrihen den Platz des Menschen in seiner Umgebung um, vor allem der städtischen. Heute ist seine Arbeit drehte mehr in Richtung der Leere und Einsamkeit der freien Natur. Ob in der Stadt oder seashores, die Landschaften des Künstlers beschrieben sind immer noch groß, bevölkert von kleinen Menschen, deren Schatten gestreckt Irre übersetzen. Zwei kürzliche Reisen in der Sinai - Wüste und in den australischen Ebenen finden die Künstlerin diese Räume in seinen Bildern zu veranschlagen , und mit Menschen, Natur, Licht, aber auch Stille, Einsamkeit, ‚Sorge. Die Gunst der Dynamik des Lebens, bieten die Gemälde von Marcos Zrihen ein Streben nach Freiheit.
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