Jardin de las Tormentas, 2025
Gemälde : Acryl · 100 x 100 x 1 cm 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.659 $
1 659 $US
Rechtzeitig zu Weihnachten geliefert
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
Versand & Lieferung
Versand aus: Mexiko
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 199 $
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Iglesias15680
Gemälde . 80 x 80 x 2 cm Gemälde . 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.510 $
Empfohlen von Artsper
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 100 x 1 cm 39.4 x 39.4 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2023 • Topseller
Beschreibung
"Jardin de las Tormentas" von Andres Ceja erforscht das intensive Zusammenleben der zerstörerischen Kraft des Sturms und der Fähigkeit der Natur zur Regeneration. Im Kern präsentiert das Werk eine hierarchische, totemische Figurenkonstellation vor einer atmosphärischen Umgebung, die von elektrischen Strömen und monumentaler Vegetation überwältigt ist. Chaos fungiert nicht als zerstörerische Kraft, sondern als treibende Energie, die die Transformation des Subjekts über die bildliche Oberfläche katalysiert.
Hinsichtlich der Materialität und visuellen Ausführung sticht Andres Cejas Malerei durch ihre rigorose Organisation der Oberfläche mittels Acryl hervor. Die Gegenüberstellung von soliden Farbflächen – darunter tiefen Violett-, Ockertönen und botanischen Grüntönen – erzeugt ein Gefühl von überlappenden Ebenen, das der Komposition eine auffällige grafische Tiefe verleiht. Die geschwungenen, scharfen Linien des zerbrochenen Hintergrunds stören die Stille der Maske und erzeugen eine rhythmische Spannung zwischen der Gelassenheit des stilisierten Gesichts und der kontrollierten Gewalt seiner Umgebung. Diese bildliche Synthese demonstriert Andres Cejas Fähigkeit, sakrale Geometrie und zeitgenössische Ikonographie in großformatigen Formaten meisterhaft zu beherrschen.
Geboren in Mexiko-Stadt im Jahr 1996 und geprägt von einer Umgebung ständiger kreativer Stimulation durch Musik und visuelle Produktion, entwickelte sich Andres Cejas künstlerische Praxis zunächst durch sein MOAL-Projekt, das durch kontinuierliche Linienzeichnungen gekennzeichnet war. Heute konsolidiert er seine konzeptuelle Reife, indem er einen heiligen Raum auf der Leinwand konstruiert, in dem die bildliche Materie inmitten der Dunkelheit gedeiht.
Präsentation
Andrés Ceja (1996) ist ein mexikanischer visueller Künstler, dessen Praxis durch eine fortlaufende Erforschung von Freiheit, Identität und individueller Ausdruck definiert ist. Schon früh wuchs er inmitten von Musik und Kunst auf, Einflüsse, die eine kreative Empfindsamkeit weckten, die ihn schließlich dazu brachte, eine eigenständige visuelle Sprache zu entwickeln.
Ceja studierte Marketing und begann seine berufliche Laufbahn bei einem Produktionsunternehmen in Mexiko-Stadt, wo er die Gelegenheit hatte, eng mit renommierten Künstlern zusammenzuarbeiten und sich innerhalb der Musikmarketingbranche professionell weiterzuentwickeln. Seine anhaltende Begegnung mit Musik, Produktion und vielfältigen kreativen Disziplinen bereicherte seine Perspektive und wurde zu einem wichtigen Teil seiner künstlerischen Entwicklung.
Parallel zu seiner beruflichen Laufbahn begann Ceja, das Zeichnen als Form des persönlichen Ausdrucks zu erforschen. Seine frühen Arbeiten konzentrierten sich auf abstrakte Gesichter, die mit einer einzigen durchgehenden Linie erstellt wurden. Was als spontane und intime kreative Praxis begann, entwickelte sich allmählich zu einer erkennbaren visuellen Sprache und führte zu MOAI, seinem künstlerischen Projekt.
Das Projekt expandierte schnell über den persönlichen Bereich hinaus. Seine Zeichnungen zogen die Aufmerksamkeit von Kollegen auf und führten schließlich zu seiner ersten großformatigen Wandmalerei bei dem Produktionsunternehmen, in dem er arbeitete. Diese Erfahrung wurde zu einem Wendepunkt in seiner Karriere und bestätigte sein Interesse daran, seine grafische Sprache in größere Formate und physische Räume zu übertragen.
Andrés Cejas künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung des menschlichen Gesichts, der Linie und der Abstraktion und entwickelt eine visuelle Sprache, die bewusst von traditionellen Konventionen abweicht. Seine Kompositionen umfassen Spontaneität, Bewegung und die Schaffung persönlicher Muster und verwandeln die Linie in ein primäres Element, durch das erkennbare Formen zu zeitgenössischen visuellen Statements werden.
Im Zentrum seiner Arbeit liegt ein klares Bedürfnis, Freiheit und Individualität zu kommunizieren. Anstatt seine Kunst den vorherbestimmten Regeln zu unterwerfen, schafft Ceja seine eigenen visuellen Codes durch Experimente und lässt jedes Werk seinen eigenen Charakter bewahren. Seine Gesichter, scheinbar einfach in ihrer Struktur, gewinnen visuelle Stärke durch Wiederholung, durchgehende Linien und die Interaktion zwischen Formen.
Diese Suche hat Andrés Ceja als aufstriechenden mexikanischen Künstler mit einem unverwechselbaren und sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Vorschlag positioniert. Seine jüngste Karriere spiegelt ein erhebliches Wachstum wider, einschließlich einer Zusammenarbeit mit einem mexikanischen Unternehmen für die Erstellung von 90 Kunstwerken, die über verschiedene Teile der Welt verteilt wurden, sowie der Entwicklung von Auftragsarbeiten für verschiedene prominente Persönlichkeiten.
Seine Arbeit repräsentiert die Schnittstelle zwischen seinem Hintergrund in den kreativen Industrien und seinem persönlichen Bedürfnis, eine eigene künstlerische Sprache zu konstruieren. Von der Einfachheit einer einzigen durchgehenden Linie bis zur Schaffung von Wandmalereien und großformatigen Werken hat Andrés Ceja eine Praxis entwickelt, die Betrachter einlädt, die Schönheit der Unvollkommenheit, der Spontaneität und der Differenz anzuerkennen.
Anstatt die Realität einfach zu reproduzieren, schlägt seine Arbeit eine bestimmte Art der Interpretation vor: eine freie und zeitgenössische Erforschung des menschlichen Gesichts und der Identität, konstruiert durch Linien, Formen und Muster, die ihre eigene visuelle Logik innerhalb jeder Komposition etablieren.
Mit einer Karriere, die sich weiter ausdehnt und eine immer erkennbarere künstlerische Identität entwickelt, entwickelt sich Andrés Ceja als eine unverwechselbare Stimme unter der neuen Generation mexikanischer visueller Künstler, die ein Werk an den Grundlagen von Freiheit, Experimentierfreude und der Verfolgung einer unverkennbar persönlichen visuellen Sprache hat.
Ceja studierte Marketing und begann seine berufliche Laufbahn bei einem Produktionsunternehmen in Mexiko-Stadt, wo er die Gelegenheit hatte, eng mit renommierten Künstlern zusammenzuarbeiten und sich innerhalb der Musikmarketingbranche professionell weiterzuentwickeln. Seine anhaltende Begegnung mit Musik, Produktion und vielfältigen kreativen Disziplinen bereicherte seine Perspektive und wurde zu einem wichtigen Teil seiner künstlerischen Entwicklung.
Parallel zu seiner beruflichen Laufbahn begann Ceja, das Zeichnen als Form des persönlichen Ausdrucks zu erforschen. Seine frühen Arbeiten konzentrierten sich auf abstrakte Gesichter, die mit einer einzigen durchgehenden Linie erstellt wurden. Was als spontane und intime kreative Praxis begann, entwickelte sich allmählich zu einer erkennbaren visuellen Sprache und führte zu MOAI, seinem künstlerischen Projekt.
Das Projekt expandierte schnell über den persönlichen Bereich hinaus. Seine Zeichnungen zogen die Aufmerksamkeit von Kollegen auf und führten schließlich zu seiner ersten großformatigen Wandmalerei bei dem Produktionsunternehmen, in dem er arbeitete. Diese Erfahrung wurde zu einem Wendepunkt in seiner Karriere und bestätigte sein Interesse daran, seine grafische Sprache in größere Formate und physische Räume zu übertragen.
Andrés Cejas künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung des menschlichen Gesichts, der Linie und der Abstraktion und entwickelt eine visuelle Sprache, die bewusst von traditionellen Konventionen abweicht. Seine Kompositionen umfassen Spontaneität, Bewegung und die Schaffung persönlicher Muster und verwandeln die Linie in ein primäres Element, durch das erkennbare Formen zu zeitgenössischen visuellen Statements werden.
Im Zentrum seiner Arbeit liegt ein klares Bedürfnis, Freiheit und Individualität zu kommunizieren. Anstatt seine Kunst den vorherbestimmten Regeln zu unterwerfen, schafft Ceja seine eigenen visuellen Codes durch Experimente und lässt jedes Werk seinen eigenen Charakter bewahren. Seine Gesichter, scheinbar einfach in ihrer Struktur, gewinnen visuelle Stärke durch Wiederholung, durchgehende Linien und die Interaktion zwischen Formen.
Diese Suche hat Andrés Ceja als aufstriechenden mexikanischen Künstler mit einem unverwechselbaren und sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Vorschlag positioniert. Seine jüngste Karriere spiegelt ein erhebliches Wachstum wider, einschließlich einer Zusammenarbeit mit einem mexikanischen Unternehmen für die Erstellung von 90 Kunstwerken, die über verschiedene Teile der Welt verteilt wurden, sowie der Entwicklung von Auftragsarbeiten für verschiedene prominente Persönlichkeiten.
Seine Arbeit repräsentiert die Schnittstelle zwischen seinem Hintergrund in den kreativen Industrien und seinem persönlichen Bedürfnis, eine eigene künstlerische Sprache zu konstruieren. Von der Einfachheit einer einzigen durchgehenden Linie bis zur Schaffung von Wandmalereien und großformatigen Werken hat Andrés Ceja eine Praxis entwickelt, die Betrachter einlädt, die Schönheit der Unvollkommenheit, der Spontaneität und der Differenz anzuerkennen.
Anstatt die Realität einfach zu reproduzieren, schlägt seine Arbeit eine bestimmte Art der Interpretation vor: eine freie und zeitgenössische Erforschung des menschlichen Gesichts und der Identität, konstruiert durch Linien, Formen und Muster, die ihre eigene visuelle Logik innerhalb jeder Komposition etablieren.
Mit einer Karriere, die sich weiter ausdehnt und eine immer erkennbarere künstlerische Identität entwickelt, entwickelt sich Andrés Ceja als eine unverwechselbare Stimme unter der neuen Generation mexikanischer visueller Künstler, die ein Werk an den Grundlagen von Freiheit, Experimentierfreude und der Verfolgung einer unverkennbar persönlichen visuellen Sprache hat.
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Artush Voskanyan
Gemälde . 80 x 60 x 2 cm Gemälde . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
5.000 $
Margaret Adenor
Gemälde . 65 x 55 x 2 cm Gemälde . 25.6 x 21.7 x 0.8 inch
14.635 $
Angela Thouless
Gemälde . 120 x 90 x 3 cm Gemälde . 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
2.091 $
Margaret Adenor
Gemälde . 65 x 55 x 2 cm Gemälde . 25.6 x 21.7 x 0.8 inch
14.635 $
Jelena Petkovic
Gemälde . 81 x 65 x 1 cm Gemälde . 31.9 x 25.6 x 0.4 inch
1.940 $
Empfohlen von Artsper
Margaret Adenor
Gemälde . 65 x 55 x 2 cm Gemälde . 25.6 x 21.7 x 0.8 inch
14.635 $
Yana Reznik
Gemälde . 140 x 100 x 0.1 cm Gemälde . 55.1 x 39.4 x 0 inch
1.394 $
Albena Vatcheva
Gemälde . 80 x 40 x 2 cm Gemälde . 31.5 x 15.7 x 0.8 inch
1.684 $ 1.601 $
Nastya Prairie
Gemälde . 120 x 90 x 0.1 cm Gemälde . 47.2 x 35.4 x 0 inch
2.000 $
Iryna Burda
Zeichnungen . 100 x 50 x 2 cm Zeichnungen . 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
813 $
Hilfe
Wie präsentiere ich meine Arbeit?
Haben Sie ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Entdecken Sie unsere Expertentipps zur Konservierung und Präsentation Ihrer Werke in den untenstehenden Artikeln:
Schützen Sie Ihren Einkauf mit Artsper: Kaufen Sie mit Vertrauen
Bei Artsper ist es unsere Mission, Kunstwerke in aller Ruhe zu sammeln. Entdecken Sie den Schutz, den wir Ihnen in diesem Schritt Ihres Einkaufserlebnisses bieten.
Die besten Galerien kaufen
Wir arbeiten in dieser Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Kunstgalerien zusammen. Jeder Artsper-Verkäufer wird von unserem Team geprüft und genehmigt, garantiert, solange die Anhäufung unseres Codes gewährleistet ist. Somit haben Sie die Sicherheit, authentische und qualitativ hochwertige Produkte zu erwerben.
Vollständige Transparenz: Was im Paket enthalten ist
Vor der Online-Veröffentlichung hat unser Modernisierungsteam alle Kunstobjekte in Artsper überprüft und validiert. Sie können sich darauf verlassen, dass jedes Stück unseren Exzellenzkriterien entspricht.
Persönliche Unterstützung: Unsere Experten stehen Ihnen zur Verfügung
Unser Expertenteam für zeitgenössische Kunst steht Ihnen telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung, um alle Anfragen zu beantworten. Wir wissen, dass Sie dazu aufgefordert werden oder ein Medikament auswählen, um Ihre Sammlung zu bereichern, was wir tun möchten.
Alle Artikel problemlos weiterverkaufen
Wenn Sie einen Artikel bei Artsper gekauft haben und ihn weiterverkaufen möchten, bieten wir Ihnen eine spezielle Plattform, um ihn der Öffentlichkeit zu verkaufen. Um weitere Informationen zu erhalten, klicken Sie hier.
Haz angeboten mit Artsper: als Galerie ausgehandelt
Sie haben die Möglichkeit, für bestimmte Artikel einen Preis anzubieten, beispielsweise in einer Galerie. Mit dieser Funktion können Sie Gespräche initiieren und möglicherweise Ihre Münzen zu Verkaufspreisen erwerben.
Erhalten Sie Ayuda mit Ihren Geschäften
Das Nuestro-Team verhandelt mit uns und informiert Sie zeitnah darüber, wie Sie das beste Angebot erhalten. Sie müssen unsere Erfahrung nicht wiederholen, um eine Transaktion zum besten Preis zu garantieren.
Haz tu pedido de forma segura
Artsper-Zufriedenheitsgarantie
Bitte beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Verständnis vollkommen zufrieden sind. Wenn die Arbeit, die Sie erhalten, für Sie nicht geeignet ist, nehmen Sie sich 14 Tage Zeit, um sie zum gleichen Preis zu bearbeiten, und Sie erhalten die vollständige Rückerstattung, je nach Motiv.
Security-Pagode mit den Artsper-Gesellschaften
Auf allen Seiten werden Kreditkarten von Paybox, dem weltweit führenden Anbieter von Zahlungslösungen, verarbeitet. Dank unserer strengen Sicherheitsstandards können Sie Transaktionen mit Vertrauen durchführen.
Unterstützung bei Problemen
In seltenen Fällen, in denen ein Kunstwerk beschädigt oder nicht beschrieben ist, ist dies erforderlich. Ob es sich um eine Dezentralisierung, Reembolso, Wiederherstellung oder Änderung handelt, neue Geräte unterstützen Sie während des gesamten Prozesses und stellen sicher, dass Sie die Lösung finden, die sich am besten an Ihre Situation anpasst.
Bedingungen, um vom Schutz von Artsper zu profitieren:
Verwenden Sie für Ihre Anfrage einige der in Artsper verfügbaren Methoden.
Informieren Sie etwaige Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt des Auftrags.
Anteil der erforderlichen Fotos (einschließlich Originaldesign und Verpackung).
Artsper-Garantien decken die folgenden Fälle ab:
Das erhaltene Produkt weist eine beschriebene Eigenschaft auf (zum Beispiel eine Firma oder eine Marke).
Das Kunstthema weist erhebliche Unterschiede in seiner Beschreibung auf (z. B. Farbvariation).
Der Artikel ist durch die Quittung beschädigt.
Der Transportstein oder die Beschädigung des Werkes.
Das Ergebnis ist deutlich zurückgegangen.
Con Artsper-Kobras in völliger Ruhe.
Warum sollten Sie Artsper für Ihre Kunstkäufe wählen?
Artsper bietet Zugang zu mehr als 200.000 zeitgenössischen Kunstwerken aus 2.000 angeschlossenen Galerien. Unser Expertenteam wählt die Galerien sorgfältig aus, um die Qualität und Originalität der Objekte zu gewährleisten.
Sie profitieren von:
Zum Galeriepreis
Übertragung innerhalb von 14 Tagen, unabhängig von Ihrer Veröffentlichung
Einfacher Weiterverkauf des in Artsper gekauften Artikels
Personalisierte Untersuchungspakete (Auswahl und Universum der Medizin)
Der Kundendienst von Nuestro steht jedem zur Verfügung.
Wohin kann geliefert werden?
Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
Falls Ihr Land nicht aufgelistet ist, kontaktieren Sie uns unter [email protected], und wir prüfen, was wir tun können.
Beachten Sie, dass bei internationalen Lieferungen Zollgebühren anfallen können. Dies wird im ersten Schritt des Warenkorbs angezeigt.
Sie können eine Lieferadresse wählen, die sich von der Rechnungsadresse unterscheidet. Stellen Sie sicher, dass eine vertrauenswürdige Person anwesend ist, um das Kunstwerk entgegenzunehmen, falls Sie nicht vor Ort sein können.