Politik und Geschichtsgemälde

Der Begriff Pop Art ist eine Abkürzung für "populäre Kunst" und bezieht sich auf eine künstlerische Bewegung, die in den 1950er Jahren in Großbritannien entstand und sich dann schnell im gesamten kapitalistischen Westen verbreitete.

In der Pop Art geht es ebenso um Musik wie um Mode und plastische Künste (Collage, Skulptur...). Auf der Bildebene folgen die Werke der amerikanischen Pop Art einer Logik der Serialität und basieren auf einer Reihe von Prozessen, die sich direkt aus der industriellen Innovation ergeben.

Zu diesen kleinen technischen Revolutionen in der Geschichte der Malerei gehört Acrylfarbe, eine synthetische Farbe, die aus Pigmenten, Harz und Terpentin besteht. Im Gegensatz zu traditioneller Ölfarbe hat Acrylfarbe den Vorteil, dass sie extrem schnell trocknet, keinen Firnis benötigt und sehr gut hält.

Ein weiterer entscheidender Faktor ist die Popularisierung des Siebdrucks, einer Drucktechnik, die auf der Verwendung von Schablonen basiert. In beiden Fällen wurden diese Innovationen zunächst belächelt, aber zwei grundlegende Figuren der Pop Art haben diese Techniken weithin populär gemacht.

Tatsächlich gehören Andy Warhol und Roy Lichtenstein zu den Pionieren, die ihre Vorliebe für diese neuen Methoden offen zur Schau stellten. Durch die Mobilisierung von Techniken, die einst ausschließlich dem industriellen Bereich vorbehalten waren, erreichten diese beiden Hauptvertreter der Pop Art eine kleine Revolution in der Kunstgeschichte. Die zeitgenössische Malerei war nicht mehr jenes sakrale Objekt, dessen Wert durch die Seltenheit und die kunstvolle Wahl des Sujets geschätzt wurde.

Die amerikanische Pop Art wandte sich von einer langen künstlerischen Tradition ab und läutete bereits die Anfänge der postmodernen Gegenwartskunst ein, indem sie Alltagsgegenstände und Massenkultur (Campbell's Dose, Coca-Cola) zum Vorbild wählte. Mehr noch, Objekte, die absichtlich banal, populär, sogar vulgär sind.

Um einen weiteren Bruch mit den bisherigen Vorbildern der Bildenden Kunst zu markieren, verwendet die Pop-Art eine Farbpalette mit sehr lebhaften Farbtönen, die oft auf den drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau basieren. Diese tonischen Farben werden in ähnlicher Weise auf Dutzende oder sogar Hunderte von Trägern mit einer mehr oder weniger kitschigen Komposition aufgetragen.

Zu dieser wichtigen und oft ironischen Kritik an der Konsumgesellschaft gehört auch die Darstellung von damals bewunderten Figuren der Populärkultur (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Diese Illustrationen, die an die Ästhetik von Werbeillustrationen oder Comic-Tafeln erinnern, zeichnen sich durch sehr einfache Linien mit einem Minimum an Details aus.

Der Wunsch, die Kunst zu desakralisieren, erinnert nicht von ungefähr an Marcel Duchamps Dada- oder Avantgarde-Ansatz. Aber hier geht es für die amerikanische und britische Pop-Art vor allem darum, dass die Kultur für möglichst viele Menschen zugänglich ist. Der Pop-Stil drängt sich sehr schnell auf und schafft gleichzeitig eine neue Art der Malerei. Der Pop-Art-Ansatz unterstreicht den Glauben an die Macht der Bilder, die neuen Fetische der industriellen Konsumgesellschaften. Ab den 1970er Jahren entschieden sich jedoch viele Maler der Bewegung, die Pop Art zugunsten einer direkteren, protestantischen Kunst aufzugeben, die den Ikonen misstraute.

Finden Sie auf Artsper Pop Art Gemälde der größten zeitgenössischen Pop Art Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselman , Jasper Johns oder David Hockney aber auch Pop Art Gemälde von aufstrebenden oder angesagten Künstlern.