Mythologie Skulptur

Die Mythologie existiert nicht. Es gibt jedoch Mythologien, Mehrfach- und geheimnisvolle Faszination Quellen und Terror im Laufe der Jahrhunderte. Ausgehend von Ägypten durch Griechenland und Rom, initiieren die nach Skandinavien gebracht Funde, die Wiege der keltischen Mythen. Die Kunst hat immer an Glauben in Verbindung gebracht worden, ist es natürlich, dass jede Mythologie hält seine ästhetischen Codes und kulturelle Praktiken. Es ist jedoch die griechisch-römische Mythologie, die den größten Erfolg im Laufe der Jahrhunderte hat, endlos nachgeahmt und bewundert. Es hat sich für Künstler im Laufe der Zeit eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration werden, einschließlich damit der Einzelne gemeinsam referents erleichtern die Interpretation der Werke zu schaffen. Heute Mythologie findet sich in allen möglichen Kunstformen vorstellbar währenddessen war es üblich, hat die griechisch-römische Mythologie erstmals vor dem fünfzehnten Jahrhundert „> abgesehen von der Antike angebaut. Per Definition ist in der Renaissance ist es in der Tat gut, die Klassiker erholen Codes und Allegorien zu imitieren. Beispiel archetypischen die Zeit, die Venus von Botticelli und seinem jungfräulichen Glanz. Venus in der Tat ist eine der beliebtesten Gesicht Künstler, inspiriert unter anderem Ingres für seine Grande Odalisque oder Manets Olympia. In jüngerer Zeit ist es die Venus von Milo entfernt wurde, darunter Hans-Peter Feldmann und Jim Dine. Vom sechzehnten bis achtzehnten Jahrhundert, die mythologische symbolisiert für Künstler eine ideale Welt, nostalgisch für die verlorene Einheit zwischen Menschen und Natur. Instrument der politischen Propaganda, ermöglicht Mythologie Verherrlichung der Monarchen und ihren Hof, syncrétisés in diesen allegorischen Gemälden. Für Ästheten katalysiert schließlich das mythologische Motiv eine gewisse Sinnlichkeit des Künstlers, das Ideal der reinen Schönheit und törichter Leidenschaften gesucht dienen. Angetrieben von der symbolistischen Reflexion von Gustave Moreau, Mythologie wird am Ende der Belle Epoque eine mächtiger philosophische Vektor im zwanzigsten Jahrhundert, Klimt die griechische Ästhetik in seiner Darstellung der weiblichen Figur zu begeistern. Sinnlich und fleischlich wird seine Danae während Pallas Athena weibliche Macht verkörpert. Spiegel seines eigenen Zustandes, malte er Sappho melancholischen Künstler. Im einundzwanzigsten Jahrhundert, große Namen wie Jeff Koons in seinen Gazing Bällen und Banksy durch seine Skulpturen Wiederverwendung Ästhetik der griechischen Statue. Der amerikanische Künstler Adam Reeder, aneignet inzwischen Mythologie in der Optik Sozialkritik, die griechischen Götter und Helden Interaktion mit Apple-Produkten darstellt. In der Fotografie inspirierte auch den Mythos. Die "Gemälde“ Serie von Kimiko Yoshida und setzt die berühmte Werke wie die Venus von Veronese sie einen futuristischen Look. Schließlich sehen wir die Louise Bourgeois' Maman Städte weltweit einzufallen, bittersüß Anpassung der Arachne Mythos für unsere Zeitgenossen Codes der Mythologie ist aktueller denn je in der Aneignung von‚ Kunst. Es ist eine sichere Wette, dass das Erbe der Veteranen nicht bereit ist, zu vergessen, vor allem seit dem Wiederaufleben der keltischen Legenden durch die Popularisierung dieses epischen Fantasy - Kinos.