Redali - Division, 2026
Zeichnungen : Bleistift, Holzkohle · 75 x 50 x 2 cm 29.5 x 19.7 x 0.8 inch
2.570 CHF
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Typ
Zeichnungen : Einzigartiges Kunstwerk
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Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
75 x 50 x 2 cm 29.5 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Der Blick stößt zunächst auf die Intensität des Rots. Dieser gesättigte Hintergrund isoliert ein Gesicht, das in einem stummen Schrei gefangen ist. Die Komposition spielt mit einer brutalen Dualität. Auf der einen Seite sind die menschlichen Züge mit chirurgischer Präzision gezeichnet. Auf der anderen Seite weicht die Haut zurück, um Platz für eine komplexe organische Struktur zu lassen.
Dieses Netz aus Adern und Fäden evoziert eine Mutation. Der Kontrast zwischen der glatten Haut und dieser arachnidenartigen Textur erzeugt eine sofortige visuelle Spannung. Der weit aufgerissene Mund betont das Gefühl der Dringlichkeit. Die Behandlung von Licht und Schatten unterstreicht jede Erhebung des Gesichts und jede Verflechtung der Fäden.
Die technische Ausführung zeugt von einer Beherrschung des Details. Die feinen weißen Linien bringen ein kaltes Licht auf einen warmen Hintergrund. Dieser Gegensatz verstärkt den dramatischen Aspekt der Szene. Der stilisierte Schnurrbart bringt eine anachronistische Note der Eleganz gegenüber der biologischen Horror. Das Endergebnis pendelt zwischen Surrealismus und fantastischer Anatomie. Das Ganze ist unten rechts in der Komposition signiert.
Präsentation
Ein Gesicht, ein Licht, ein Ausdruck, eine Szene oder manchmal einfach eine Idee oder ein Text: seit 2009 zeichne ich aus dem, was mich aufhält, dem, was in Erinnerung bleibt und dem, was ich anders existieren lassen möchte.
Ich habe meine Praxis um das Porträt und den realistischen Zeichnung aufgebaut und meinen Weg durch die Kunstgeschichte, angewandte Kunst, Fotografie und verschiedene visuelle Techniken bereichert. Diese Recherche hat mich gelehrt zu beobachten, das Licht, die Kontraste, die Materie und vor allem die Details anzusehen, die man nicht immer sofort bemerkt.
Der Hyperrealismus hat lange Zeit eine zentrale Stellung in meiner Arbeit eingenommen. Er bleibt heute eine wesentliche technische Grundlage, aber kein obligatorisches Ziel. Ich suche weiterhin nach Präzision, wenn sie dem Bild dient, während ich mehr Raum für Komposition, Unvollkommenheit, Farbe, Surrealismus und freiere Formen lasse.
Das Porträt bleibt sehr präsent, ohne eine Grenze zu sein. Meine Arbeit schöpft aus Gesichtern ebenso wie aus Musik, Film, Popkultur, alltäglichen Bildern, Träumen oder einfach aus Ideen, die sich ansammeln und nur darauf warten, herauszukommen.
Bleistift, Tusche, Steincharcoal, Bleistift, Pastell, Malerei, Collage oder Mixed Media: Ich wechsle von einem Medium zum anderen je nachdem, was das Werk verlangt. Einige bleiben sehr nah an der Realität. Andere fragmentieren sie, verlagern sie oder transformieren sie.
Heute möchte ich größer, freier und weiter gehen, die klassischen Techniken mit zeitgenössischen Ansätzen, mit Farbe, Licht und Technologie konfrontieren, ohne das zu verlieren, was von Anfang an in meiner Arbeit war: die Beobachtung, das Detail und die Präsenz.
Für mich bedeutet das Überschreiten des Realen nicht mehr zwangsläufig, es noch besser zu reproduzieren. Das Reale ist mein Ausgangspunkt. Die Imagination ist mein Ziel.
KUNSTNER PORTRÄTIST
Biographieseite :
https://www.realesthetics.art/artiste/biographie.html
Titel : Biografie
Untertitel : Ein technischer, visueller und autodidaktischer Weg.
Erste Einflüsse
Geboren 1989 in Vesoul, wuchs Jérémy Morin mit Musik auf. Klavier, Gitarre, Film und Popkultur begleiteten sehr früh sein Interesse an Bild und Schöpfung.
Die Musik ist heute sehr präsent in seinem Alltag und seiner Arbeit. Sie begleitet fast ständig seine Ateliertage, nährt bestimmte Werke und beeinflusst sowohl ihren Rhythmus als auch ihre Atmosphäre.
Ein technischer und visueller Weg abseits der ausgetretenen Pfade
Sein Weg folgt nicht dem klassischen Pfad der Kunstschulen. Er orientiert sich zunächst an den technischen Berufen des darstellenden Theaters, bevor er sich dem Bereich der digitalen Medien anschließt.
Zwölf Jahre lang bekleidet er verschiedene Positionen, von der visuellen Kreation bis zur Entwicklung und Produktionsverwaltung. Eine Karriere, die ihm Methode, Autonomie und den Sinn für Experimentierfreude schenkte, aber die persönliche Schöpfung allmählich vom Zentrum seines Alltags entfernte.
Die Zeichnung als Ankerpunkt
Im Jahr 2009, als er in Paris lebte, begann er regelmäßig zu zeichnen.
Seine ersten Motive kamen natürlich aus Musik und Film: bekannte Gesichter, starke Ausdrücke, Persönlichkeiten, die ihn dazu anregen, zu verstehen, wie weit er die Zeichnung treiben kann.
Jahr für Jahr lernt er allein, experimentiert mit Medien und entwickelt eine immer präzisere Praxis, hauptsächlich rund um das Porträt, Graphit, Steincharcoal, Kohle und Schwarz-Weiß.
Vom Realen zu einer freieren Praxis
Die Zeichnung blieb lange Zeit eine Praxis, die parallel zu seiner beruflichen Karriere durchgeführt wurde, aber im Jahr 2025 startet Jérémy Morin offiziell seine Tätigkeit als Künstler-Autor und eröffnet RealEsthetics in der Nähe von Vesoul, im Département Haute-Saône.
Der Hyperrealismus, der lange Zeit das Herzstück seiner Ausbildung bildete, bleibt eine wichtige Grundlage seiner Arbeit. Aber er ist nicht mehr das Ziel.
Seine Praxis entwickelt sich heute hin zu freieren Kompositionen, Surrealismus, Farbe, Mixed Media und ambitionierteren Formaten. Präzision bleibt präsent, wenn sie dem Bild dient, ist aber nicht mehr eine vorgeschriebene Regel für jedes Werk.
Diese Entwicklung markiert auch einen persönlicheren Wandel: Nachdem er lange versucht hatte, das Reale zu beherrschen, nutzt er diese Beherrschung nun, um zu versuchen, anderswohin zu gehen.
Das Reale ist sein Ausgangspunkt. Die Imagination, sein Ziel.
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