Amy Nelder

Amy Nelder è una pittrice versatile di generi diversi, che si è impegnata negli ultimi 13 anni con la pittura di nature morte contemporanee che lei chiama "Pop Trompe L'eoil", nonché, negli ultimi anni, una partner stimolante della serie sul autonomia corporea e psicologica che dipinge insieme alla figlia dal titolo “NON è il mio nome (tesoro/bambino/zucchero)”.

Critici e scrittori d'arte hanno attribuito a Nelder il merito di aver aggiornato radicalmente la natura della natura morta odierna per lasciarsi alle spalle quelli che potrebbero essere definiti i soggetti antiquati e antiquati del passato - grappoli d'uva e fiori, per esempio - per sostituirli con temi alla moda e disinvolti. , immagini autentiche. Mentre le nature morte dei vecchi maestri possono fruttare milioni di dollari, eseguite nel modo più esperto e sorprendente, è giunto il momento, dicono questi osservatori, che la natura morta parli al pubblico di oggi nel linguaggio effervescente di oggi. Timothy Anglin-Burgard parla della "meravigliosa tensione" di Nelder nel tour virtuale del Museo de Young della mostra "De Young Open" del 2020, in cui "Apples & Honey, 2020" di Amy era un'opera in primo piano.

Nelder accetta la sfida con la serie Covid19 dell'anno scorso e con gli ultimi 13 anni delle sue scene romantiche e orientate al pop di vita domestica, dove bicchieri da vino baciati dal rossetto e alta moda incontrano tavole di Scarabeo, scatole di cereali e disordine. di cuocere biscotti con gocce di cioccolato. I suoi ritratti più romantici spesso raffigurano una coppia felice che naviga nella realtà della vita domestica e sono registrati con una sorta di sineddoche hipster – il concetto greco nella poetica di utilizzare simboli sostitutivi per rappresentare un insieme più ampio e significativo. Più recentemente, la maternità lavorativa, il Covid19 e i dialoghi pro-donna stimolanti hanno dominato le sue nature morte pop in una danza elegante in armonia con le opere “That's NOT My Name” che crea con sua figlia.

Ecco un disegnatore davvero superbo, che sa disegnare come un vecchio maestro, offrendo allo stesso tempo una sorta di natura morta che parla del qui e ora. Nel suo studio di San Francisco, abbiamo il piacere di vedere gli accessori still life di Nelder, installati su un tavolo. Guardarla trasmettere l'immagine dal modello alla tela con sorprendente precisione realistica è allo stesso tempo affascinante e strano. Sembra scegliere deliberatamente il soggetto più difficile da conquistare: argento sterling, vetro con le sue molteplici qualità riflettenti, caratteri tipografici elaborati che curvano bottiglie rotonde, ecc. Ecco un Raffaello con i piedi per terra, i cui argomenti spaziano dal dialogo ironico sull'attuale pandemia all'avidità alimentata dal pop, con incredibile eleganza e glamour, ma con i piedi per terra come il tuo ultimo appuntamento.