Pittura ad acquerello
Pigmenti sospesi nell'acqua che si fondono con la carta, colori tenui, molto leggeri... Riconosci il mezzo chiamato acquerello. Ma anche se lo immaginiamo delicato, l'acquerello non è tutto morbidezza. Infatti questa tecnica è anche molto versatile. Dai diari di viaggio alle composizioni astratte, l'acquerello si presta a tutti gli stili e può essere combinato anche con altre tecniche come l'inchiostro , il disegno e il collage.
A differenza della pittura a olio 'olio o pittura acrilica, l'acquerello è stato a lungo considerato antiquato, riservato ai artisti dilettanti, per dipingere incantevoli paesaggi di campagna o interni di case. Tuttavia, l'acquerello è apprezzato e utilizzato da molti pittori contemporanei.
All'inizio della sua storia, era riservato principalmente ai paesaggi, diari di viaggio, schizzi e studi preparatori. L'acquerello si asciuga rapidamente, consentendo agli artisti di lavorare rapidamente. Questo mezzo offre anche la possibilità di ottenere una precisione minuziosa, come ha dimostrato Dürer nei suoi paesaggi e nella sua famosa lepre sdraiata.
Il Lorena è anche un maestro dei paesaggi ad acquerello. Ci fa sognare viaggi in Italia con i suoi schizzi veloci che catturano il calore del sole su carta. Fu William Turner che, alla fine del XIX secolo, rivelò la capacità dell'acquerello di creare opere d'atmosfera. Nelle sue opere i toni si fondono tra loro creando nuvole di colore che trasformano paesaggi familiari in destinazioni misteriose.
Alla fine del XIX secolo, l'acquerello divenne una tecnica che concedeva agli artisti una grande libertà di espressione. Diversi impressionisti lo usano per la sua spontaneità e Auguste Rodin lo utilizza per eseguire diversi schizzi di ballerini. Agli inizi del '900 fu grazie all'acquerello che vennero realizzati i primi quadri astratti Vasilij Kandinskij. Altri artisti d'avanguardia come Egon Schiele, Paul Klee ed Emil Nolde sono anche grandi acquarellisti.
Trascurato per alcuni decenni, l'acquerello si ritrovò sotto i riflettori negli anni '60, grazie ad artisti come Raoul Dufy e Zao Wou-Ki. Oggi, molti artisti contemporanei scelgono l'acquerello come mezzo preferito in quanto consente varie possibilità.
Scopri le opere di Valerio Adami, pittore e incisore italiano, noto per le sue aree piatte di colori aspri e i suoi contorni disegnati con una spessa linea nera. Trovi anche gli emblematici teschi e farfalle di Philippe Pasqua. Se preferisci le scene urbane allora ti consigliamo di rivolgerti a Nadéra Benmansour, che svela il vita vivace di città come Parigi o New York nei suoi acquerelli.
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Quali sono i vantaggi della pittura ad acquerello rispetto ad altri tipi di pittura?
La pittura ad acquerello offre un'ampia varietà di colori e una trama unica. È anche facile da usare e da pulire. Inoltre, è ideale per tecniche di stratificazione e fusione, creando effetti di trasparenza e profondità. Infine, è più economico rispetto ad altri tipi di vernice.
Come scegliere i pennelli e la carta giusti per la pittura ad acquerello?
Per scegliere i pennelli e la carta giusti per la pittura ad acquerello, è importante considerare la qualità e la consistenza della carta, nonché la forma e le dimensioni dei pennelli. Opta per pennelli con setole naturali e carta spessa e assorbente per risultati ottimali.
Quali sono le tecniche base per dipingere con l'acquerello?
Le tecniche di base per dipingere con l'acquerello includono l'uso di colori trasparenti, l'applicazione di strati leggeri, la padronanza della diluizione e della saturazione del colore e la sperimentazione con gli effetti dell'acqua. Queste tecniche creano opere d'arte vibranti e luminose.