Justice, 2026
Dessin : acrylique, crayon · 65 x 50 x 2 cm 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 250 €
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À propos de l'œuvre
Type
Dessin : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
65 x 50 x 2 cm 25.6 x 19.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Le trait précis du crayon définit un visage en pleine mutation. Le portrait s' fragmente sous l'effet d'une force invisible. Des éclats géométriques traversent les traits, brisant la peau et le regard. Le contraste entre le graphite sombre et les touches dorées crée un relief saisissant.
La composition joue sur la tension entre réalisme et abstraction. Le modelé du cou et des lèvres conserve une douceur humaine, tandis que le haut du visage se dissout en prismes tranchants. Chaque ligne souligne une déconstruction méthodique.
Cette technique de dessin Fine Art apporte une clarté technique rigoureuse. La lumière semble jaillir des fissures, transformant la rupture en source de luminosité. L'ensemble évolue vers une esthétique minérale. Le fond neutre accentue la présence physique du sujet. L'œuvre, réalisée en 2026, repose sur un jeu de matières et de reflets. Des nuances dorées viennent ponctuer les zones de fracture.
Présentation
Un visage, une lumière, une expression, une scène ou parfois simplement une idée ou un texte : depuis 2009, je dessine à partir de ce qui m'arrête, de ce qui revient en mémoire et de ce que j'ai envie de faire exister autrement.
j'ai construit ma pratique autour du portrait et du dessin réaliste, puis enrichi mon parcours par l'histoire de l'art, les arts appliqués, la photographie et différentes techniques visuelles. Cette recherche m'a appris à observer, à comprendre la lumière, les contrastes, la matière et surtout à regarder les détails que l'on ne remarque pas toujours immédiatement.
L'hyperréalisme a longtemps occupé une place centrale dans mon travail. Il reste aujourd'hui une base technique essentielle, mais plus une destination obligatoire. Je continue à rechercher la précision lorsqu'elle sert l'image, tout en laissant davantage de place à la composition, à l'imperfection, à la couleur, au surréalisme et à des formes plus libres.
Le portrait reste très présent, sans être une limite. Mon travail puise autant dans les visages que dans la musique, le cinéma, la culture populaire, les images du quotidien, les rêves ou simplement les idées qui s'accumulent et ne demandent qu'à sortir.
Graphite, fusain, pierre noire, crayon blanc, pastel, peinture, collage ou techniques mixtes : je passe d'un médium à l'autre selon ce que l'œuvre réclame. Certaines restent très proches du réel. D'autres le fragmentent, le déplacent ou le transforment.
Aujourd'hui, j'ai envie d'aller plus grand, plus libre et plus loin, de confronter les techniques classiques à des approches contemporaines, à la couleur, à la lumière et à la technologie, sans perdre ce qui a toujours été au départ de mon travail : l'observation, le détail et la présence.
Pour moi, dépasser le réel ne signifie plus forcément chercher à le reproduire encore mieux. Le réel est mon point de départ. L'imagination est ma destination.
ARTISTE PORTRAITISTE
Page Biographie :
https://www.realesthetics.art/artiste/biographie.html
Titre : Biographie
Sous-titre : Un parcours technique, visuel et autodidacte.
Premières influences
Né en 1989 à Vesoul, Jérémy Morin grandit avec la musique. Piano, guitare, cinéma et culture populaire accompagnent très tôt son goût pour l'image et la création.
La musique reste aujourd'hui très présente dans son quotidien et dans son travail. Elle accompagne presque constamment ses journées d'atelier, nourrit certaines œuvres et influence autant leur rythme que leur atmosphère.
Un parcours technique et visuel hors des sentiers battus
Son parcours ne suit pas la voie classique des écoles d'art. Il s'oriente d'abord vers les métiers techniques du spectacle vivant, avant de rejoindre le domaine du numérique.
Pendant quatorze ans, il y occupe différents postes, de la création visuelle au développement et à la gestion de production. Une carrière qui lui apporte méthode, autonomie et goût de l'expérimentation, mais qui éloigne progressivement la création personnelle du centre de son quotidien.
Le dessin comme point d'ancrage
En 2009, alors qu'il vit à Paris, il commence à dessiner régulièrement.
Ses premiers sujets viennent naturellement de la musique et du cinéma : des visages connus, des expressions fortes, des personnalités qui lui donnent envie de comprendre jusqu'où il peut pousser le dessin.
Année après année, il apprend seul, expérimente les médiums et développe une pratique de plus en plus précise, principalement autour du portrait, du graphite, du fusain, de la pierre noire et du noir et blanc.
Du réel vers une pratique plus libre
Le dessin est resté longtemps une pratique menée en parallèle de sa carrière professionnelle, mais en 2025, Jérémy Morin lance officiellement son activité d'artiste-auteur et installe RealEsthetics près de Vesoul, en Haute-Saône.
L'hyperréalisme, qui a longtemps constitué le cœur de son apprentissage, reste une base importante de son travail. Mais il n'en est plus la destination.
Sa pratique évolue aujourd'hui vers des compositions plus libres, le surréalisme, la couleur, les techniques mixtes et des formats plus ambitieux. La précision reste présente lorsqu'elle sert l'image, sans être désormais une règle imposée à chaque œuvre.
Cette évolution marque aussi un changement plus personnel : après avoir longtemps cherché à maîtriser le réel, il utilise désormais cette maîtrise pour essayer d'aller ailleurs.
Le réel est son point de départ. L'imagination, sa destination.
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