Sculpture Bronze
Sans titre, 2016
Peinture : Aquarelle, feuille d'or · 8.6 x 12 cm 3.4 x 4.7 inch · Prête à accrocher
1 069 CHF
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
8.6 x 12 cm 3.4 x 4.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
33 x 38 cm 13 x 15 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022
Description
Ru Xiao Fan est né à Nanjing en 1954. Il a obtenu son diplôme au Département des beaux-arts de l'Université normale de Nanjing en 1982 et s'est installé en France en 1983. En 1986, il a obtenu son diplôme à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié dans les ateliers d'Olivier Debré et Pierre Alechinsky. Il vit et travaille depuis lors à Paris. En tant qu'un des premiers artistes chinois à étudier en France après la réforme et l'ouverture de la Chine, Ru a développé une pratique façonnée par les expériences culturelles chinoises et européennes. Ses premières œuvres reflétaient des éléments de la pensée taoïste et zen, tandis que sa pratique ultérieure s'est tournée vers la vie quotidienne et la société de consommation. Dans ses œuvres plus récentes, il a utilisé des images surréalistes pour aborder les questions d'identité, de religion et de la condition humaine.
Cette série d'œuvres à petite échelle sur papier se concentre sur des images récurrentes de papillons et de mites. Ils occupent parfois la composition comme des spécimens naturels ; ailleurs, ils apparaissent parmi les feuilles, l'eau ou les toiles d'araignée. Dans d'autres œuvres, les insectes recouvrent le visage d'une figure ou occupent le centre du corps, interagissant avec des halos circulaires, des gestes expressifs et des compositions qui évoquent des images dévotionnelles. Plutôt que de représenter les insectes par l'observation scientifique, l'artiste utilise des lignes simplifiées, des couleurs sourdes et des formes de style livre pour les transformer en figures suspendues entre la vie naturelle et le symbolisme culturel.
Les associations de transformation, de fragilité et de transience portées par le papillon entrent dans un dialogue subtil avec le corps humain et avec les symboles d'identité et de croyance. Certaines œuvres possèdent une légèreté ludique, tandis que d'autres deviennent incongroupes ou légèrement troublantes à mesure que les insectes remplacent, cachent ou fusionnent avec les visages humains. La frontière entre les formes humaines et naturelles devient par conséquent instable. En évoluant entre l'humour, la poésie et le surréalisme, la série invite à la réflexion sur les changements de la vie, la fluidité de l'identité et la relation changeante entre l'individu et le monde environnant.
Ru Xiao Fan a présenté des expositions solos dans des institutions telles que le Suzhou Museum, le Musée national des arts asiatiques–Guimet et le Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris. Ses œuvres sont conservées dans des collections comprenant le Musée Guimet, le Musée Cernuschi, le Suzhou Museum, le Today Art Museum à Beijing, le He Xiangning Art Museum, la White Rabbit Gallery à Sydney, le French National Contemporary Art Fund, FRAC Île-de-France et le Seoul Museum of Contemporary Art.
Présentation
Ru Xiaofan est un artiste chinois né en 1954, durant la révolution culturelle – à l’époque des cents fleurs, un sujet important pour l’artiste – installé en France depuis 1983. Arrivé en France après 5 ans d’études aux Beaux-Arts de Nankin, il entre aux Beaux-Arts de Paris, dont il sort diplômé en 19861,2. Sa première exposition personnelle en France a lieu en 1987. Ru Xiao-Fan a commencé à réaliser ses premières peintures à l’encre de Chine. « A cette époque, je cherchais ma voie. Je tentais d’établir un lien entre mon apprentissage de la calligraphie chinoise et l’histoire de l’art occidental », explique l’artiste.
On pourrait croire en voyant ces peintures qu’il s’agit d’une fête des objets, d’une fête des sens. Les couleurs sont abondantes et vives. Mais il n’en est rien. Derrière la beauté du voile se cache une horrible mariée.
« De 1996 à 2000, Ru Xiao-Fan réalise sa série des Cent fleurs, 100 huiles sur toile, en référence à la censure artistique et politique durant la Révolution culturelle, qui l’ont poussé à quitter la Chine. L’artiste invente son propre langage floral. Ses peintures montrent les fleurs comme anthropomorphiques, en groupes ou comme des extensions du corps humain. »
Sa peinture lisse et nette met en scène des personnages avec des objets à cause desquels ils perdent toute identité.
On pourrait croire en voyant ces peintures qu’il s’agit d’une fête des objets, d’une fête des sens. Les couleurs sont abondantes et vives. Mais il n’en est rien. Derrière la beauté du voile se cache une horrible mariée.
« De 1996 à 2000, Ru Xiao-Fan réalise sa série des Cent fleurs, 100 huiles sur toile, en référence à la censure artistique et politique durant la Révolution culturelle, qui l’ont poussé à quitter la Chine. L’artiste invente son propre langage floral. Ses peintures montrent les fleurs comme anthropomorphiques, en groupes ou comme des extensions du corps humain. »
Sa peinture lisse et nette met en scène des personnages avec des objets à cause desquels ils perdent toute identité.
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