Blue Composition 2 and 3, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Ce diptyque acrylique explore la tension entre les dimensions internes et externes. Deux panneaux interagissent à travers une palette partagée de bleu céruléen profond et de gris sourd. La composition repose sur des divisions géométriques nettes. Ces lignes créent un rythme architectural. Elles suggèrent l'intersection des murs et de l'air ouvert. Des angles précis sculptent l'espace en plans fragmentés. Des textures douces contrastent avec une logique structurelle rigoureuse. La surface révèle un délicat empilement de tons. La lumière semble se déplacer à travers les surfaces. Cela crée un subtil sens de profondeur et de perspective atmosphérique. L'approche reste minimaliste. Elle réduit l'environnement à ses formes essentielles. Le résultat est une étude méditative des relations spatiales. L'équilibre est atteint par le miroir des masses bleues lourdes et des vides blancs aérés. Cette œuvre traduit l'urbanisme complexe en un langage visuel serein. Elle se concentre sur le dialogue silencieux entre les frontières solides et l'espace vide. Les panneaux sont unifiés par un flux linéaire constant qui guide l'œil d'un cadre à l'autre. Chaque intersection souligne une intersection précise de la lumière et de l'ombre.

La série comprend des dessins où les relations analytiques envers les éléments essentiels de la créativité plastique picturale sont dominantes : surface, ligne, couleur, matière et matériau ; la géométrie fonctionne comme un cadre dans lequel la possibilité de traiter la surface/des surfaces comme le problème fondamental de la peinture est posée.
Plusieurs méthodes et procédures de peinture et de dessin combinés ont été appliqués : glacis sous-peinture, application de peinture en plusieurs couches, combinaison d'aquarelles, de peintures acryliques, de pastels à l'huile et de dessins. Chaque surface séparée dans ces peintures géométriques a son autonomie, sa couleur et son intégrité plastique, et leur harmonie tend à créer un tout compact dans lequel toutes les relations sont bien équilibrées et laissent une impression d'ordre, d'harmonie et de concordance.

La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports de peinture non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en objet-peinture, dépassant le système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités pour positionner son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.

À partir de la série de dessins.
Média mixte sur papier industriel semi-transparent.
Dimensions :
Taille globale : 11.8 H x 16.4 L in.
Taille individuelle : 11.8 H x 8.2 L in.
Signé dans le coin inférieur gauche avec les initiales de l'artiste.