Friction sacrée, 2026
Peinture : acrylique · 80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
2 860 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
83 x 63 x 4 cm 32.7 x 24.8 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Description plastique
Le support noir reste visible sur tout le pourtour de la toile, encadrant naturellement la composition. Au centre, un bleu franc, appliqué en larges touches plates et superposées, installe un fond intermédiaire aux bords irréguliers. Sur ce bleu se déploie un rouge expansif — carmin, vermillon, grenat — en nappes, éclaboussures et impacts. À droite et dans la partie haute, un réseau de crème et d’or pâle se déploie en boucles épaisses, presque en relief, qui contourne la masse rouge et la cerne. Des lignes brunes très sombres, fines et nerveuses, traversent la composition en tracés calligraphiques. Quelques accents de vert acide ponctuent les zones basses. La matière alterne les empâtements et les voiles transparents. Analyse critique L’œuvre est construite sur une confrontation et refuse de l’arbitrer. Le rouge avance, charnel et expansif ; le bleu l’étale et installe une profondeur de distance ; l’or cerne sans enfermer. Aucune de ces forces ne l’emporte, et c’est précisément la friction annoncée par le titre qui tient GABAN lieu de sujet. Le fond noir, laissé apparent en marge, joue un rôle décisif : il sature les couleurs par contraste et empêche la composition de s’évaporer. Les lignes sombres, qui pourraient n’être qu’un surcroît, fonctionnent comme une écriture posée par-dessus l’affrontement, une tentative d’inscription sur le tumulte. La densité du format vertical resserre l’ensemble et interdit toute échappée latérale.
Mise en perspective dans l’œuvre de GABAN
Friction sacrée appartient à Contrastes & Dualités, série explicitement consacrée aux oppositions non résolues. Elle y occupe une position singulière par l’emploi du fond noir, que GABAN réserve à ses compositions les plus frontales, et par la place faite à l’or, qui intervient ici comme agent de séparation plutôt que comme ornement. L’œuvre fait écho aux toiles de la période travaillant la matière liquide et l’accident, mais s’en distingue par sa construction nettement tripartite — un fond, un affrontement, une écriture — qui donne à l’ensemble une lisibilité presque architecturale. Elle marque, dans l’évolution de la période Convergence, un moment où la peinture assume le conflit comme structure. Écho dans l’art contemporain L’œuvre relève d’une abstraction gestuelle où le geste n’est pas spontanéité pure mais mise en présence de forces. Le travail sur fond sombre, qui fait de l’obscurité une matrice et non un arrière-plan, la rattache aux abstractions nocturnes développées depuis la seconde moitié du vingtième siècle. Le réseau linéaire posé en surface, qui rappelle une écriture sans alphabet, croise les recherches contemporaines sur le signe abstrait et sur la calligraphie détachée de toute langue. L’usage de l’or, enfin, s’inscrit dans un retour contemporain aux matières précieuses non comme décor mais comme opérateur de lumière. GABAN en fait ici un élément de démarcation entre deux champs antagonistes. Résonances symboliques et spirituelles Le titre associe deux termes que l’usage sépare : la friction, qui relève de l’usure et du heurt, et le sacré, qui relève de la mise à part. L’œuvre suggère que les deux pourraient tenir ensemble — que ce qui se dégage d’un frottement soutenu n’est pas seulement de la perte, mais parfois de la chaleur et de la clarté. Le rouge et le bleu, traditionnellement chargés l’un de l’incarnation et l’autre de la transcendance, ne se mélangent pas et ne se neutralisent pas : ils coexistent dans un même champ. L’or qui les sépare peut se lire comme ce qui naît de leur contact. L’œuvre n’énonce pas de doctrine ; elle propose une expérience de la tension habitée.
Conclusion
Friction sacrée tient son intensité d’un refus : celui de résoudre l’affrontement qu’elle met en scène. Le rouge, le bleu et l’or y maintiennent leurs positions, et le noir du support les porte tous trois. L’œuvre fait du conflit une structure et non un accident — ce qui lui confère une tenue rare dans un format aussi resserré
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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