Persistance des fastes, 2026
Peinture : acrylique · 100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
103 x 83 x 4 cm 40.6 x 32.7 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Description plastique
Sur le noir profond de la toile, laissé visible en bordure et dans les intervalles, une floraison dense occupe presque toute la surface. Au centre et dans la partie haute, une concentration violette d’une remarquable intensité forme le foyer de l’œuvre : violets saturés, mauves laiteux, lilas pâles, agglomérés en masses épaisses et en projections rayonnantes. Autour et en dessous, des blancs crayeux, des verts sourds et des verts acides, des jaunes solaires, des ors mats et des ponctuations orangées se répartissent en amas et en gouttes. La matière est posée en relief, par dépôts successifs, parfois en gouttes rondes et pleines, parfois en coulées. Le bas de la composition s’assombrit et laisse davantage de place au noir du support. Analyse critique L’œuvre est entièrement construite sur le noir, qui n’y est pas un fond mais un agent. En saturant par contraste chaque pigment posé sur lui, il donne aux violets leur profondeur, aux jaunes leur éclat, aux blancs leur densité crayeuse. La composition organise une irradiation : le foyer violet occupe la zone haute et centrale, et l’énergie se diffuse vers le bas en se fragmentant en touches de plus en plus isolées. Ce dégradé de densité, plus que la couleur elle-même, produit l’impression de persistance annoncée par le titre. Le relief joue également un rôle : les dépôts épais accrochent la lumière réelle et font varier l’œuvre selon l’éclairage, de sorte que l’éclat n’est jamais entièrement stable.
Mise en perspective dans l’œuvre de GABAN
Persistance des fastes est l’une des pièces les plus récentes de la période Convergence et marque un aboutissement de la série Excès & Splendeurs. Elle en reprend le vocabulaire — saturation, exubérance, matière accumulée — mais en déplace l’enjeu : il ne s’agit plus de célébrer l’apogée, il s’agit de ce qui subsiste. Le fond noir, que GABAN réserve à ses compositions les plus frontales, y est poussé à son plein rendement. L’œuvre dialogue directement avec les toiles crépusculaires de la même série, dont elle partage le questionnement sur la rémanence, mais elle s’en distingue par l’ampleur de la gamme chromatique et par la place accordée au violet, peu fréquent ailleurs dans son travail. Écho dans l’art contemporain Le travail sur fond noir, où l’obscurité fonctionne comme matrice et non comme arrière-plan, s’inscrit dans les abstractions nocturnes développées depuis la seconde moitié du vingtième siècle. La composition saturée, dépourvue de hiérarchie spatiale marquée, relève des principes all-over. L’accumulation de dépôts en relief, obtenus par versement et projection, appartient au répertoire des peintures où le processus laisse sa trace sur la surface. Enfin, le motif floral traité hors de toute description rejoint une tendance contemporaine à reprendre le vocabulaire des vanités — l’éclat, la profusion, et le temps qui travaille dessous — sans en conserver l’iconographie. GABAN y introduit une tonalité propre : la fête y est passée, et c’est sa trace qui est peinte. Résonances symboliques et spirituelles Les fastes désignent le déploiement, la cérémonie, la dépense sans retenue. Le titre les associe à la persistance, c’est-à-dire à ce qui leur succède. L’œuvre travaille cet écart : elle ne représente pas la fête mais ce qu’elle laisse, et montre que la splendeur peut se déposer sans s’éteindre. Le violet, couleur du passage et des temps d’attente dans de nombreuses traditions, occupe ici la position centrale, et c’est de lui que l’énergie se diffuse. Dans une lecture intérieure, la toile propose que ce qui a été vécu avec intensité continue d’agir longtemps après, non comme souvenir mais comme matière déposée. Le noir qui porte tout cela n’est pas une fin : c’est ce qui conserve.
Conclusion
Persistance des fastes réunit les moyens les plus ambitieux de la série Excès & Splendeurs : un fond noir employé comme principe actif, une gamme chromatique très étendue, un relief qui fait varier l’œuvre selon la lumière. Son unité tient au foyer violet, dont l’irradiation organise toute la surface. L’œuvre fait de la rémanence un sujet plein, et de l’éclat une question de durée.
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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