Reine de nuit, 2026
Peinture : acrylique · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
4 380 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
103 x 104 x 3 cm 40.6 x 40.9 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Description plastique
Sur une toile de jute brute laissée nue aux marges, une clarté monte du bas de la composition : ocre blond, puis orangé, puis jaune d’or concentré au ras d’un horizon implicite. Contre cette lumière se découpent des masses noires et brun profond, ramifiées, qui occupent toute la moitié inférieure et s’élèvent en panaches irréguliers. Dans la partie haute, des plages bleu-gris ardoise se détachent en formes larges et plates, posées comme des nuées. Des projections fines, des bords effrangés et quelques coulures ponctuent la rencontre entre les sombres et la clarté. La trame du support demeure visible partout : elle absorbe le pigment, adoucit les contours et donne à l’ensemble un grain continu.
Analyse critique
L’œuvre repose sur un contre-jour. Les masses sombres ne sont pas posées sur le fond : elles y découpent la lumière, si bien que l’intensité du jaune paraît proportionnelle à la densité qui l’entoure. Cette construction évite l’effet de silhouette décorative ; les contours, irréguliers et poreux, laissent la clarté s’infiltrer dans les noirs et empêchent toute lecture définitive des formes. Le regard hésite entre un paysage au crépuscule, une végétation prise à contre-jour et un pur phénomène de matière. Cette indécision est tenue plutôt que subie : elle résulte d’un équilibre précis entre les zones saturées, les réserves de jute et les plages bleutées qui maintiennent la composition respirante.
Mise en perspective dans l’œuvre de GABAN
Reine de nuit appartient à Seuils & Passages, série où la peinture travaille les états de transition plutôt que les états stables. Le titre emprunte son nom à la fleur qui ne s’ouvre qu’une seule nuit : il désigne moins un motif qu’une temporalité. L’œuvre partage avec d’autres toiles de la période l’attention portée au support comme matériau actif, ici la jute brute, dont la rugosité oriente le geste autant que la diffusion du pigment. Elle s’en distingue par le parti du contre jour, qui concentre la lumière en un foyer unique au lieu de la distribuer sur toute la surface. Les formes perceptibles mais jamais fixées y jouent un rôle décisif : elles confient au regardeur une part de l’élaboration de l’image.
Écho dans l’art contemporain
L’œuvre relève d’une abstraction qui conserve une capacité d’évocation sans se résoudre en représentation. Le traitement du support non apprêté, assumé comme peau de l’œuvre plutôt que comme fond neutre, l’inscrit dans une sensibilité attentive à l’autonomie des matériaux. Le recours à des masses sombres découpées sur une clarté prolonge par ailleurs une longue tradition de la peinture du soir, où quelques densités suffisent à faire exister un espace entier. Ce qui revient en propre à GABAN tient à la conjonction : une économie de moyens appliquée à une matière volontairement rêche, et une lumière obtenue par soustraction plutôt que par ajout.
Résonances symboliques et spirituelles
La fleur dont l’œuvre tire son nom ne s’épanouit qu’une nuit, puis se referme. Cette brièveté peut être envisagée comme une interrogation sur ce que vaut une apparition qui ne se répète pas. La toile ne tranche pas : elle place la clarté au cœur même de ce qui l’absorbe et suggère que l’obscurité n’est pas la privation de la lumière, mais la condition de sa perception. Dans une lecture plus intérieure, le contre-jour devient une figure du retrait fécond, ce moment où le visible s’amenuise sans que la présence diminue. Il s’agit d’une résonance proposée au regard, non d’un sens imposé.
Conclusion
Reine de nuit tient dans un format carré une dramaturgie complète : une lumière qui se retire, des masses qui montent, un support qui absorbe. Sa force réside dans la justesse du contre-jour, qui fait de l’obscurité le véhicule de l’éclat plutôt que son contraire. L’œuvre ne fixe rien, et c’est précisément son propos : elle demeure dans l’instant où les formes peuvent encore devenir autre chose.
Présentation
GABAN est le nom d'un battement d'ailes intimes.
souffle que l'on n'étouffe plus. Une vibration qui impose sa nécessité. Peintre de l'émotion pure et de la matière vivante, GABAN émerge tard, mais avec la certitude d'être, enfin, là où tout converge.
Issu(e) d'une lignée d'artistes – petit-fils de Maxime Pierre André Verdier, peintre et professeur aux Beaux-Arts, et fils de Michel Verdier, médecin pathologiste et laqueur – GABAN porte dans ses veines la mémoire des gestes, la rigueur du regard et la liberté des pigments. Mais c'est hors des académies que son œuvre prend forme. Quelques cours, vite délaissés. L'essentiel est ailleurs : dans le fracas des couleurs, l'élan viscéral du geste, la tension entre surface et profondeur. Ne jamais copier le réel. Le transpercer. Le ressentir. L'inventer. Chez GABAN, l'émotion prime sur la figuration, la texture sur la ligne. Ses ateliers, à Paris et Aix-en-Provence, sont des sanctuaires. D'un côté un écrin construit pour elle/lui par son compagnon, où s'opère la mue silencieuse d'une vie parisienne exigeante et exposée, vers une intériorité fertile. Là, le parc de la maison Ithaque déploie sa palette infinie de verts, d'ocre, d'ombres mouillées. La nature n'est pas une source d'inspiration : elle est une matrice, une partenaire, un double vivant. De l'autre, son studio parisien où les reflets du soleil sur les toits parisiens sont autant de miroirs des âmes, terreaux fertiles de ses créations. GABAN, nom d'homme choisi avec aplomb par une femme qui s'assume pleinement mais refuse les assignations. L'ambition n'est pas genrée : devenir un grand artiste, vendre ses œuvres de son vivant, exister dans la matière et dans le marché. Que l'histoire de l'art soit majoritairement masculine n'est pas une contrainte, c'est un champ à réinventer. Apparue à la peinture en 2013 dans un moment de fracture assumée avec les conventions et l'auto-censure, GABAN entre en création par effraction. Sa période “EMERGENCE" (2013-2017) est dense, minérale, bouleversée. Les toiles portent les stigmates de l'excès, du chaos intérieur, des failles autant que de la volonté de s'extraire. La matière est brute, parfois noire, entaillée, comme un terrain brûlé encore fumant. Depuis 2025, une nouvelle ère s'installe : la période “CONVERGENCE", tournée vers l'apaisement, l'acceptation, l'ouverture. Les couleurs s'élargissent, les formes respirent, les gestes s'allègent sans jamais perdre en intensité. GABAN ne cherche plus : GABAN est. Et chaque toile le dit avec élégance et puissance. GABAN ne peint pas pour orner, mais pour dire. Dire la beauté foudroyante du vivant, les combats souterrains de l'âme, et cette quête d'un équilibre toujours instable entre exigence, liberté et humanité.
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