Série Heterotopia : Damnés et chimères, Circa 2024
Peinture : huile, collage, techniques mixtes · 40 x 40 x 2.5 cm 15.7 x 15.7 x 1 inch · Prête à accrocher
1 620 €
1 620 €
Livrée à temps pour Noël
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Allemagne , 130 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , collage , techniques mixtes sur toile
Dimensions ( cm • inch )
40 x 40 x 2.5 cm 15.7 x 15.7 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
46 x 46 x 3 cm 18.1 x 18.1 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
La toile se déploie comme un chaos organisé. Le geste est rapide. La matière s'accumule en couches épaisses. Une figure centrale émerge du fond. Elle semble se dissoudre dans un tourbillon de couleurs. Les traits sont suggérés. La chair se confond avec l'espace environnant.
À gauche, un visage spectral apparaît. Ses orbites creuses fixent le spectateur. Le contraste entre les tons clairs et les ombres profondes crée une tension visuelle. Le pinceau trace des lignes nerveuses. Des éclats de jaune et de rose percent la grisaille.
La composition joue sur l'équilibre entre figuration et abstraction. L'artiste utilise la peinture pour explorer la fragilité humaine. Le fond est saturé de touches hachées. Chaque coup de brosse ajoute une dimension tactile à l'image.
Le rythme est saccadé. L'espace semble respirer à travers les superpositions de pigments. La lumière frappe les reliefs de la peinture. L'ensemble compose une vision onirique. Le regard circule entre les formes fragmentées jusqu'au bas du tableau où les teintes s'assombrissent.
Présentation
Artiste plasticien, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Agrégé d'Arts plastiques. Né en 1956 à Paris. Il débute son parcours dans le contexte de la Figuration Libre, mais se sent alors en proximité avec Les Nouveaux Fauves de Berlin et expose une peinture néo expressionniste qui, tout en restant figurale, s'éloigne d'une figuration narrative. Les premiers Couples (ou Duos) installent une mise en scène dialectique au sein du tableau, où se jouent les tensions masculin féminin, dialogue et confrontation, masques et figures, les réversibilités du désir.
En parallèle, l'expérience d'enseignant à l'université l'enrichit d'éclairages décisifs sur l'expression plastique contemporaine et les nouveaux médias, en retour, il n'en appréhende que mieux les spécificités du «médiumpeinture». Confronté dans les Grands Couples à l'épreuve d'une figuration qui se construit, s'auto-détruit, se recouvre, car toujours "trop peinte" à ses yeux, trop narrative encore, il ouvre, dès 1993, la voie aux Palimpsestes qui vont être au cœur de la démarche avenir de l'artiste. Un travail de longue haleine sur la « disparition » de la peinture, la menace de sa mise en ruine, sa mémoire ; et où se manifeste le caractère phénoménologique du tissu pictural, sa fragilité, tout autant que sa paradoxale pérennité. Portée par unprocessus encore plus radical, cette problématique se rejouera alors dans la Série des Brûlées ; ce sont des reliquats de toiles peintes à l'huile résineuse et conservées sous verre, comme préservées pour un temps de l'érosion dont elles sont déjà porteuses. Elles révoquent le statut d'images et deviennent des sortes de «peaux» picturales et pathétiques, mais qui n'ont de cesse de nous figurer encore.
En 2009 une grande rétrospective à l'Espace des Congrès Les Esselières à Villejuif fit la démonstration de cette démarche. Ce fut une expérience décisive pour interroger la nature intrinsèque de la peinture, l'objet tableau etleurs rapports au corps figuré. A ce jour, les Palimpsestes poursuivent le chemin ouvert et sont révélés au public en contrepoint des différentes séries (Duos, Solos, Curiosités, Survivances, Invisibles...). Fort de cette expérience, l'artiste revendique une figuration nourrie des « catastrophes » qu'elle a traversées -- comme hors temps -- voire archaïque, toujours plus ancrée dans le substrat physique de la peinture et qui atteste, in fine, d'un retour toujours possible au tableau. La figuration fait corps avec la matière et structure le feuil pictural, où la dimension haptique est inséparable de l'image et du signe.
"L'événement visuel du tableau n'advient qu'à partir de cette déchirure qui sépare devant nous ce qui estreprésenté comme souvenu, et tout ce qui se présente comme oubli."Georges Didi-Huberman, in Devant l'image
En parallèle, l'expérience d'enseignant à l'université l'enrichit d'éclairages décisifs sur l'expression plastique contemporaine et les nouveaux médias, en retour, il n'en appréhende que mieux les spécificités du «médiumpeinture». Confronté dans les Grands Couples à l'épreuve d'une figuration qui se construit, s'auto-détruit, se recouvre, car toujours "trop peinte" à ses yeux, trop narrative encore, il ouvre, dès 1993, la voie aux Palimpsestes qui vont être au cœur de la démarche avenir de l'artiste. Un travail de longue haleine sur la « disparition » de la peinture, la menace de sa mise en ruine, sa mémoire ; et où se manifeste le caractère phénoménologique du tissu pictural, sa fragilité, tout autant que sa paradoxale pérennité. Portée par unprocessus encore plus radical, cette problématique se rejouera alors dans la Série des Brûlées ; ce sont des reliquats de toiles peintes à l'huile résineuse et conservées sous verre, comme préservées pour un temps de l'érosion dont elles sont déjà porteuses. Elles révoquent le statut d'images et deviennent des sortes de «peaux» picturales et pathétiques, mais qui n'ont de cesse de nous figurer encore.
En 2009 une grande rétrospective à l'Espace des Congrès Les Esselières à Villejuif fit la démonstration de cette démarche. Ce fut une expérience décisive pour interroger la nature intrinsèque de la peinture, l'objet tableau etleurs rapports au corps figuré. A ce jour, les Palimpsestes poursuivent le chemin ouvert et sont révélés au public en contrepoint des différentes séries (Duos, Solos, Curiosités, Survivances, Invisibles...). Fort de cette expérience, l'artiste revendique une figuration nourrie des « catastrophes » qu'elle a traversées -- comme hors temps -- voire archaïque, toujours plus ancrée dans le substrat physique de la peinture et qui atteste, in fine, d'un retour toujours possible au tableau. La figuration fait corps avec la matière et structure le feuil pictural, où la dimension haptique est inséparable de l'image et du signe.
"L'événement visuel du tableau n'advient qu'à partir de cette déchirure qui sépare devant nous ce qui estreprésenté comme souvenu, et tout ce qui se présente comme oubli."Georges Didi-Huberman, in Devant l'image
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Âme Sauvage
Peinture . 90 x 80 x 2.4 cm Peinture . 35.4 x 31.5 x 0.9 inch
850 € 680 €
Davide Angelillo
Peinture . 70 x 50 x 0.3 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
210 €
Serhio Lichi
Dessin . 70 x 50 x 0.1 cm Dessin . 27.6 x 19.7 x 0 inch
1 502 €
Emily Starck
Peinture . 58 x 51 x 0.1 cm Peinture . 22.8 x 20.1 x 0 inch
900 €
Emily Starck
Peinture . 110 x 92 x 3 cm Peinture . 43.3 x 36.2 x 1.2 inch
2 790 €
Alena Bure
Peinture . 40 x 50 x 2 cm Peinture . 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
798 €
Maria Esmar
Peinture . 180 x 140 x 0.2 cm Peinture . 70.9 x 55.1 x 0.1 inch
5 500 €
Tania Carrara
Peinture . 100 x 100 x 3 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1 100 €
CY Pavel
Peinture . 40.5 x 32.7 x 2.5 cm Peinture . 15.9 x 12.9 x 1 inch
1 890 €
CY Pavel
Peinture . 40 x 40 x 2.5 cm Peinture . 15.7 x 15.7 x 1 inch
1 620 €
CY Pavel
Peinture . 65.7 x 47 x 3 cm Peinture . 25.9 x 18.5 x 1.2 inch
2 500 €
CY Pavel
Peinture . 80.7 x 57.7 x 3 cm Peinture . 31.8 x 22.7 x 1.2 inch
4 000 €
Besoin d'aide
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.