Série Heterotopia : Apparitions, Circa 2024
Peinture : huile, collage, techniques mixtes · 40 x 40 x 2.5 cm 15.7 x 15.7 x 1 inch · Prête à accrocher
1 620 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , collage , techniques mixtes sur toile
Dimensions ( cm • inch )
40 x 40 x 2.5 cm 15.7 x 15.7 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
46 x 46 x 3 cm 18.1 x 18.1 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021
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Description
L'artiste explore ici la frontière entre la mémoire et l'oubli. Le geste pictural s'affirme avec force. La matière s'accumule, se fragmente et se superpose.
Cette composition s'inscrit dans une démarche de palimpseste. La figuration surgit du chaos matériel pour mieux s'y fondre. Les formes évoquent des silhouettes hybrides, entre apparitions et effacements.
Le travail repose sur une tension constante. L'huile se mêle au collage et aux techniques mixtes. Les teintes froides du bleu et du blanc contrastent avec des éclats de pourpre et de jaune.
La surface devient une peau. Le relief témoigne d'une construction et d'une déconstruction successives. Le regard navigue entre l'abstraction et la reconnaissance d'un corps.
Cette œuvre de 2024 illustre un retour à la matière brute. Elle interroge la durabilité de l'image face à l'érosion du temps. L'ensemble est présenté sous un cadre noir et un passe-partout blanc.
Présentation
Artiste plasticien, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Agrégé d'Arts plastiques. Né en 1956 à Paris. Il débute son parcours dans le contexte de la Figuration Libre, mais se sent alors en proximité avec Les Nouveaux Fauves de Berlin et expose une peinture néo expressionniste qui, tout en restant figurale, s'éloigne d'une figuration narrative. Les premiers Couples (ou Duos) installent une mise en scène dialectique au sein du tableau, où se jouent les tensions masculin féminin, dialogue et confrontation, masques et figures, les réversibilités du désir.
En parallèle, l'expérience d'enseignant à l'université l'enrichit d'éclairages décisifs sur l'expression plastique contemporaine et les nouveaux médias, en retour, il n'en appréhende que mieux les spécificités du «médiumpeinture». Confronté dans les Grands Couples à l'épreuve d'une figuration qui se construit, s'auto-détruit, se recouvre, car toujours "trop peinte" à ses yeux, trop narrative encore, il ouvre, dès 1993, la voie aux Palimpsestes qui vont être au cœur de la démarche avenir de l'artiste. Un travail de longue haleine sur la « disparition » de la peinture, la menace de sa mise en ruine, sa mémoire ; et où se manifeste le caractère phénoménologique du tissu pictural, sa fragilité, tout autant que sa paradoxale pérennité. Portée par unprocessus encore plus radical, cette problématique se rejouera alors dans la Série des Brûlées ; ce sont des reliquats de toiles peintes à l'huile résineuse et conservées sous verre, comme préservées pour un temps de l'érosion dont elles sont déjà porteuses. Elles révoquent le statut d'images et deviennent des sortes de «peaux» picturales et pathétiques, mais qui n'ont de cesse de nous figurer encore.
En 2009 une grande rétrospective à l'Espace des Congrès Les Esselières à Villejuif fit la démonstration de cette démarche. Ce fut une expérience décisive pour interroger la nature intrinsèque de la peinture, l'objet tableau etleurs rapports au corps figuré. A ce jour, les Palimpsestes poursuivent le chemin ouvert et sont révélés au public en contrepoint des différentes séries (Duos, Solos, Curiosités, Survivances, Invisibles...). Fort de cette expérience, l'artiste revendique une figuration nourrie des « catastrophes » qu'elle a traversées -- comme hors temps -- voire archaïque, toujours plus ancrée dans le substrat physique de la peinture et qui atteste, in fine, d'un retour toujours possible au tableau. La figuration fait corps avec la matière et structure le feuil pictural, où la dimension haptique est inséparable de l'image et du signe.
"L'événement visuel du tableau n'advient qu'à partir de cette déchirure qui sépare devant nous ce qui estreprésenté comme souvenu, et tout ce qui se présente comme oubli."Georges Didi-Huberman, in Devant l'image
En parallèle, l'expérience d'enseignant à l'université l'enrichit d'éclairages décisifs sur l'expression plastique contemporaine et les nouveaux médias, en retour, il n'en appréhende que mieux les spécificités du «médiumpeinture». Confronté dans les Grands Couples à l'épreuve d'une figuration qui se construit, s'auto-détruit, se recouvre, car toujours "trop peinte" à ses yeux, trop narrative encore, il ouvre, dès 1993, la voie aux Palimpsestes qui vont être au cœur de la démarche avenir de l'artiste. Un travail de longue haleine sur la « disparition » de la peinture, la menace de sa mise en ruine, sa mémoire ; et où se manifeste le caractère phénoménologique du tissu pictural, sa fragilité, tout autant que sa paradoxale pérennité. Portée par unprocessus encore plus radical, cette problématique se rejouera alors dans la Série des Brûlées ; ce sont des reliquats de toiles peintes à l'huile résineuse et conservées sous verre, comme préservées pour un temps de l'érosion dont elles sont déjà porteuses. Elles révoquent le statut d'images et deviennent des sortes de «peaux» picturales et pathétiques, mais qui n'ont de cesse de nous figurer encore.
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