Joueur de Violon et sa Muse, Circa 1990

Misha Frid  

Sculpture en bronze réalisée avec une double patine vert et brun.

Cachet signé dans la base, avec le cachet de la fonderie.

Très bon état.

Misha Frid (né le 22 novembre 1938, Moscou, URSS) est un sculpteur d'origine russe dont la pratique est principalement associée à la sculpture figurative en bronze. Formé à Moscou avant d'émigrer de l'Union Soviétique en 1972, Frid a développé une carrière internationale en Amérique du Nord, produisant un ensemble de sculptures vaste caractérisées par des figures allongées, un mouvement rythmique et des références récurrentes à la musique, à la danse, au théâtre et au monde naturel. Il a travaillé aux États-Unis et au Canada et est associé en particulier à Toronto et, plus récemment, à la région de la baie de San Francisco.

Après s'être installé aux États-Unis, Frid est devenu citoyen américain en 1978. Durant cette période, il a également développé une relation avec Erté (Romain de Tirtoff), l'artiste et designer français né en Russie dont les figures élégantes et allongées et l'esthétique théâtrale offraient un point de convergence évident avec le langage sculptural en développement de Frid. En 1984, Frid et sa famille se sont installés dans la région de Toronto, où il a établi une partie substantielle de sa carrière ultérieure. Sa présence dans le monde de l'art canadien durant les années 1980 est documentée indépendamment par l'archive photographique du Toronto Star, qui le retrace dans son atelier en novembre 1988 aux côtés du bronze Sheer Delight.

L'œuvre mature de Frid se concentre de manière écrasante sur la figure humaine. Ses bronzes allongent et simplifient fréquemment le corps plutôt que de traiter l'anatomie de manière naturaliste. Les figures s'étirent, trouvent l'équilibre, dansent, exécutent ou interagissent avec des instruments de musique, et la verticalité des compositions est souvent contrebalancée par des courbes étendues et des gestes théâtraux. La musique est l'un des thèmes les plus persistants de son œuvre : violonistes, harpistes, violoncellistes, flûtistes et muses allégoriques reviennent tout au long de sa production. D'autres sculptures tirent leur imagerie du ballet et de la performance, en particulier le Lac des Cygnes. Dans ces œuvres, le corps fonctionne moins comme un portrait que comme un véhicule pour le rythme et le mouvement. L'esthétique résultante combine une figuration reconnaissable avec une stylisation décorative qui reflète l'intérêt soutenu de Frid pour la musique, le ballet et l'Art Déco.

Durant la fin des années 1980 et les années 1990, l'œuvre de Frid a circulé largement à travers les foires d'art internationales et les galeries commerciales. Il a exposé à l'International ArtExpo à New York et Los Angeles et a participé à plusieurs reprises à l'Exposition Internationale d'Art de Tokyo au début des années 1990. Sa sculpture a par conséquent été distribuée bien au-delà du Canada et des États-Unis vers des collections privées, d'entreprise et institutionnelles.

Une importante commande publique a suivi en 1991, lorsque Frid a remporté un concours d'art public à Toronto pour Lady of the Lily, un monument en bronze d'environ dix pieds de haut. L'œuvre illustre la combinaison de la figuration allongée, de l'élégance et du mouvement ascendant caractéristiques de sa sculpture. Son activité internationale a continué avec la participation au programme d'échange culturel SIART à Séoul en 1993.

Le sport a fourni un autre thème important durant la décennie suivante. En lien avec les Jeux olympiques du centenaire de 1996 à Atlanta, Frid a produit les bronzes Equestrian, Gymnast et Stadium Jumper. Les trois œuvres traduisent le mouvement athlétique dans le même vocabulaire d'équilibre et d'extension rythmique qu'il appliquait aux danseurs et aux musiciens. Elles ont été incorporées par la suite à la collection du American Sport Art Museum and Archives en Alabama.

La production de Frid n'était pas exclusivement limitée au bronze. Il a travaillé dans le dessin et l'art graphique et a expérimenté avec d'autres matériaux sculpturaux, y compris le cristal. Néanmoins, le bronze reste le médium le plus étroitement associé à son œuvre. Les dossiers d'enchères continuent de documenter des exemples de sa sculpture figurative caractéristique, y compris Odette, Femme avec Ruban (1996), Musicien de Harpe et sa Muse, Pied Piper et sa Muse, et Musicien de Violon et sa Muse. Ces œuvres démontrent également l'utilisation d'éditions limitées et de patines contrastées qui sont devenues des caractéristiques caractéristiques de sa production de bronze commerciale.

Frid est ensuite retourné aux États-Unis, s'installant dans la région de la baie de San Francisco. Ses activités ultérieures se sont étendues au-delà de la sculpture vers le cinéma et les projets culturels. Particulièrement significatif est son engagement soutenu envers l'imagerie du Lac des Cygnes. Il a fait don d'une sculpture sur ce thème au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et a ensuite collaboré au documentaire Swan Lake in Bronze (2013), qui explorait la relation entre la sculpture, le ballet et la musique.

Vu dans l'histoire plus large de l'art émigré de l'après-guerre, la carrière de Frid occupe une position inhabituelle. Son travail n'appartient pas aux tendances conceptuelles et aux art non officiels le plus couramment associés aux artistes émigrés soviétiques des années 1970. Au lieu de cela, il a maintenu une pratique sculpturale fondamentalement figurative et techniquement traditionnelle tout en développant un langage de mouvement stylisé très reconnaissable. Son émigration a permis à cette pratique de se déplacer vers une galerie internationale, une foire d'art, une commande publique et un marché du bronze édité largement inaccessibles à lui dans l'Union soviétique.