City,
1975
Constantino Nivola
Édition : lithographie, sérigraphie
76.2 x 55.9 x 0.5 cm 30 x 22 x 0.2 inch
Vendue
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 200 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
76.2 x 55.9 x 0.5 cm 30 x 22 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Une illustration animée d'une rue de la ville, probablement à New York. La base de l'image est entièrement réalisée en lignes noires et des cris de couleur primaire sont dispersés au hasard sur diverses figures et objets. À l'avant de la composition, trois foules sont rassemblées, probablement toutes en train de se battre les unes contre les autres. L'estampe est signée et numérotée au crayon.
Lire plus
Imaginez-la chez vous
Présentation
Nivola était le fils d'un maçon, né en 1911 sur l'île de Sardaigne. Il y a d'abord suivi une formation de peintre, avant de s'installer juste à l'extérieur de Milan en 1931 pour poursuivre ses études grâce à une bourse. Pendant ses études universitaires, Nivola a refusé de faire le salut fasciste et a été suspendu pendant six mois. De retour à l'école, il a rencontré sa future épouse, une femme juive d'Allemagne nommée Ruth Guggenheim (qui n'était pas liée à ces autres Guggenheim). En 1939, le couple fuit l'Italie pour une nouvelle vie aux États-Unis, où Nivola devient le directeur artistique du magazine Interiors. Il a rencontré de nombreux artistes émigrés célèbres, tels que Walter Gropius, Josef Alberts, Marcel Breuer et László Moholy-Nagy. Il se lie également d'amitié avec des expressionnistes abstraits tels que Willem de Kooning, Jackson Pollock et Lee Krasner.
Pendant quatre ans, Nivola a partagé un atelier avec Le Corbusier, l'architecte franco-suisse qui a abandonné les styles décoratifs au profit de designs épurés, fonctionnels et minimalistes. Le Corbusier est devenu un mentor et un ami qui a guidé Nivola vers une épiphanie dans les années 1950, lorsqu'il a proposé une technique unique de moulage au sable, qui consistait à couler du plâtre ou du béton dans des moules de sable humide. L'approche innovante de Nivola exigeait vitesse et précision. Il a un jour comparé le moulage au sable à "des explorateurs qui mettaient du plâtre sur les empreintes d'animaux". Les résultats s'apparentaient souvent à la peinture rupestre, avec des éléments naturels tels que des coquillages ou une empreinte de main qui complétaient les couleurs et les formes qu'il utilisait. Nivola est devenu connu pour ses représentations joyeusement abstraites d'idéaux démocratiques, célébrant souvent des thèmes d'héroïsme et d'unité avec une diversité de symboles et de figures humanoïdes.
En 1954, Nivola a créé un énorme relief sculptural pour le Showroom Olivetti sur la Cinquième Avenue à New York qui a contribué à lancer sa carrière. Cette même année, il devient directeur de l'atelier de design de l'Université de Harvard. (L'école est devenue plus tard un intendant de l'héritage de Nivola en installant quelques-unes de ses créations sur le campus, y compris le relief Olivetti déplacé.) Mais l'appréciation de l'artiste a diminué. En 2006, la Harvard Law School a couvert son travail Nivola avec un mur uni orné d'art moderne.
Tout au long de sa carrière, Nivola s'est efforcé de créer un monde où l'art lie les communautés et il s'est souvent associé à des architectes pour collecter des fonds pour des œuvres monumentales. « Nivola a défendu l'idée que les arts doivent être accessibles à tous », déclare Antonella Camarda, directrice du Museo Nivola dans la ville natale de l'artiste, Orani, en Italie. « En fait, 15 de ses projets du métro de New York ont été commandés pour des écoles de la ville de New York, soulignant l'importance que Nivola accordait à la réalisation de son travail pour la communauté et au rôle de l'art dans la vie civique." En 1968, par exemple, Nivola a collaboré avec l'architecte Richard G. Stein pour créer une aire de jeux pour une école publique du Queens. Les hommes ont proposé un système de peintures murales codées par couleur qui segmentaient l'espace en différentes zones de jeu et de repos. Ces peintures incluraient les graffitis énigmatiques de Nivola, peuplés de figures humanoïdes et de griffonnages hiéroglyphiques qui exprimaient le type de bagarre et de plaisir de la récréation.
De nombreux artistes évitent de créer de l'art public parce que c'est coûteux, bureaucratique et chronophage ; les politiciens sous-financent souvent le travail et la critique publique peut ravager la réputation d'un artiste. Nivola l'a fait quand même, à un moment où il aurait pu faire une carrière autrement lucrative sur le marché de l'art. Il a reconnu la façon dont l'art public peut humaniser les espaces urbains. Dix-sept des œuvres de l'artiste existent toujours à New York, mais malgré leur importance, beaucoup sont en mauvais état.
Nivola a passé sa vie à défendre les vertus de la bonne gouvernance. C'est une triste ironie que maintenant, les institutions mêmes qu'il a soutenues à travers ses œuvres semblent ne plus être intéressées à les préserver. "Une œuvre conçue pour un espace public est moins une œuvre d'art qu'un acte citoyen", a dit l'artiste. "Cela concerne les manières dont nous vivons ensemble et dont nous nous influons mutuellement."
Autres œuvres de RoGallery
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.