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The Latter, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
5 900 €
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À propos de l'œuvre
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Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
« The Latter » (2024) de Mitsumasa Kadota est une œuvre fascinante qui illustre la maîtrise de l'abstraction, de la texture et du mouvement de l'artiste. Créée à l'acrylique et au carborundum sur coton, cette peinture poursuit l'exploration de Kadota sur la relation dynamique entre matérialité et perception. Le titre, « The Latter », suggère une contrepartie, une évolution ou une réponse, peut-être une réflexion sur la transformation et le passage du temps.
La technique de Kadota dans « The Latter » est particulièrement frappante en raison de son interaction entre présence et absence, solidité et fragmentation. La composition est construite sur des traits de pinceau blancs, gris et noirs, entrecoupés de touches subtiles de violet, de rouge et d'ocre. Ces couleurs émergent à travers des couches de peinture épaisses et sculpturales, créant une sensation de profondeur et d'érosion, comme si elles révélaient une histoire invisible sous la surface.
L'utilisation du carborundum renforce la matérialité du tableau, en ajoutant une texture qui interagit avec la lumière, donnant à certaines zones une rugosité granuleuse tandis que d'autres restent lisses. Ce contraste renforce le sentiment d'engagement du spectateur, rendant le tableau à la fois tactile et éphémère.
L'œuvre de Kadota a été exposée dans le monde entier, notamment au Lincoln Center de New York et au Sezon Museum of Modern Art au Japon. Son expérimentation continue avec l'abstraction et l'innovation matérielle lui a valu une place parmi les peintres contemporains les plus intrigants.
« The Latter », peinte en 2024, marque un tournant important dans l'évolution de la pratique de Kadota. Elle représente un engagement raffiné et mature avec les thèmes de l'impermanence et de la transformation, des idées profondément ancrées dans sa philosophie artistique. L'échelle (130,6 × 80,3 cm) lui permet de s'adapter à divers espaces tout en conservant une forte présence visuelle.
En personne, « The Latter » a une présence indéniable. La peinture épaisse et superposée crée une impression de mouvement, comme si la surface était en train de se déplacer, de se briser ou de se reformer. La composition est à la fois structurée et organique, avec des zones de dégradé lisse juxtaposées à des régions rugueuses et texturées où la peinture semble grattée ou érodée.
Des touches de noir profond créent des vides saisissants dans la composition, tandis que des taches de rouge et d'ocre animent subtilement la palette par ailleurs monochrome. L'interaction entre la lumière et la texture est cruciale : certains angles révèlent des reflets brillants, tandis que d'autres soulignent la qualité brute, presque géologique, de la surface.
« The Latter » de Kadota est une œuvre profondément évocatrice qui relie l'abstraction à l'exploration matérielle. Sa profondeur en couches, son interaction de textures et sa composition sophistiquée en font une œuvre captivante qui invite à une contemplation prolongée. Un ajout remarquable à toute collection, ce tableau offre un dialogue entre le mouvement et l'immobilité, révélant de nouvelles dimensions à chaque rencontre.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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