"Nackte Akte in einer nackten Welt"
Der menschliche Körper ist das Hauptthema der Kunst von Alisa Gorelova. Von Anatomiespezialisten und Malern der letzten fünf Jahrhunderte studiert, hat er in ihren Gemälden einen ungewöhnlichen, beunruhigenden, mysteriösen Aspekt. Das Bild lebt, atmet und pulsiert und stößt dort an seine Grenzen, wo es Gefahr läuft, in Farbflecken zu zerfallen oder die für alle verständliche Komposition zu verlieren und zu einer Blume oder einer Flamme zu werden. Es ist unmöglich, hier zwei identische Figuren zu finden: Sie verflechten sich zu einer Kette, sie überlaufen die schmalen Leinwände und strecken sich einander entgegen, sie übertragen den Impuls, der zum ersten Mal im Reiben der Hände von Gott und Adam an der Decke der Sixtinischen Kapelle erschien.
Wie im ersten Akt der Schöpfung haben die Körper in Gorelovas Werken weder ein politisches Bekenntnis noch einen bevorzugten Geschmack, alle ihre besonderen Eigenschaften drehen sich um sie selbst. Jedes Bild entfaltet sich vor dem Betrachter wie ein Tanz der Formen und Farben - die Künstlerin ist von der Kunst von Matisse inspiriert, aber ihre Choreographie ist moderner und in die physischen Fähigkeiten des Menschen eingetaucht. Der nackte Mensch auf der nackten Erde", von dem die Philosophen geträumt haben, erfordert eine sorgfältige und aufmerksame Betrachtung durch die Malerin, die in der Lage ist, den subtilsten Schlag unter der Haut, der das Relief und die Farbe verändert, einzufangen, und zwar jenseits von sozialen, kulturellen oder sonstigen Konventionen. Eine unbegrenzte plastische Ressource wie der menschliche Körper kann nicht durch Werke des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts ersetzt werden.
Im Gegensatz zu Frankensteins Experimenten zeichnen sich Gorelovas Werke durch die Aufmerksamkeit aus, die sie mit Pinsel und Bleistift auf jede Kurve des Modells überträgt.
Die Künstlerin setzt den Menschen, der durch die Kunst der Moderne und die Geschichte des 20. Jahrhunderts in seine Einzelteile zerlegt wurde, wieder zusammen oder gibt uns zumindest die Hoffnung, dass diese Wiederzusammensetzung möglich ist.
Die Ausstellung besteht aus vier großen Werken mit jeweils drei Teilen, die im Jahr 2022 entstanden sind. Alle entwickeln ein intensives Leben in Form und Farbe, das von Figur zu Figur fließt und jeder Leinwand ihre eigene emotionale Schwingung verleiht. Schmale und vertikale Leinwände wurden zu einem Charakteristikum von Gorelovas Kunst, ebenso wie breite und langgestreckte Diagonalen, die den Blick des Betrachters einfangen, ihn gebieterisch führen und jeden Trizeps und die ganze Spannung der Muskulatur betonen. Sein Talent existiert auf einem breiten und wahrhaft modernen Griffbrett, auf dem er sich frei zwischen Antike, Manierismus und dem 20. Jahrhundert bewegt. Jetzt wendet sich Gorelova mehr und mehr den Italienern des 17. Jahrhunderts zu - skurril und anmaßend: die Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo und die Galerie von Fontainebleau Rosso Fiorentino dienen als plastische Quelle.
Indem sie das Beste aus der Renaissance auswählt, den Körper im Expressionismus seziert oder ihn im Surrealismus dekonstruiert, strebt die Künstlerin immer nach dem Neuen. Gorelova agiert innerhalb der postmodernen Bilderwelt: Es ist ganz natürlich, in einem Gemälde eine Hand oder ein Bein einer Renaissance-Figur zu sehen, die jedoch mit der Säure des Surrealismus zur Reinheit gebracht wurde. Die fließenden Formen der Bilder sind vergleichbar mit Leonora Carringtons zweideutigen und magischen Figuren und Georgia O'Keeffes weiblicher Blumenanatomie. Füße und Handgelenke werden verfeinert, verlängert, vervielfältigt, sie beginnen ihr Leben zu leben, ungeachtet jeglichen Realismus. Die Bewegung ist in viele Stufen gegliedert, aber diese Akte gehen nicht die Treppe hinunter, im Gegenteil - die sterbenden Figuren klettern übereinander. Man fragt sich, wo sich das alles abspielt - vielleicht in Dantes "Inferno"?
Mit seiner Leidenschaft für die Struktur der Körper und die Bewegung der Farbe auf der Leinwand löst der Künstler ungewollt das komplexeste Problem der "Botschaft" oder der traditionellen, von der Geschichte geweihten Medien. Die Figuren in seinen Gemälden erscheinen so vielfältig, dass sie an die soziologischen Begriffe der "Menge" und der "Masse" erinnern. Die Körperlichkeit, die in den letzten Jahrzehnten zu einem der Hauptprobleme und -themen der Kunst geworden ist, erreicht so ihren maximalen Ausdruck. Jetzt sind die Emotionen bis zum Unerträglichen intensiv und werden in ihrer ganzen Fülle nicht durch die Individualisierung der Gesichter, sondern durch dieselben entpersönlichten Körper vermittelt. Die komplexe plastische Arbeit, die von der Künstlerin akribisch ausgearbeitet wurde, ist in der Lage, rhetorische Formeln, die seit der Barockzeit bekannt sind, leicht zu produzieren. Gorelova gelingt es, sie aus den Schichten des kulturellen Gedächtnisses auszugraben, die gefährlich nahe an der Oberfläche der menschlichen Existenz vergraben sind und die die Persönlichkeit vom Nichts trennen. Es sind nicht nur die Tiefen des Unterbewusstseins, die die Künstler des Surrealismus so ansprachen, sondern auch die feine Linie, die den Menschen von der inneren Bestie trennt. Gorelova hat die Lektion der Kunst, die sich im 20. Jahrhundert zusammen mit den Expressionisten ausbreitete, gut gelernt, wovon die sehr intensive chromatische Harmonie der Gemälde zeugt.
Der Betrachter, der vor diesen Gemälden steht, kann schockiert oder verängstigt sein und sich Millionen von Fragen über seinen Körper stellen, die nicht einmal sein Bewusstsein erreichen: "Bin ich das?" Was der Künstler zeichnet, wird mit dem Gefäß der dem Menschen innewohnenden Persönlichkeit, der Muskelschicht eines einzigartigen Bewusstseins, konfrontiert und verglichen - hier liegt der Schwerpunkt und das Paradox der Wahrhaftigkeit. Der menschliche Körper bleibt ein universelles Bild, das alles zu erklären vermag, vor allem, wenn es mit der für Gorelovas Malerei typischen inneren Sorgfalt geschaffen wird. Das bekannte philosophische und psychologische Problem "Das Selbst und der Andere" erhält einen neuen Aspekt.
Pawel Gerasimenko
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