Heute ist Berlin eine lebendige, hochmoderne internationale Plattform für Dialog, Forschung und Austausch zeitgenössischer Kunst. Seine Geschichte der deutschen Kunst verkörpert die Leistungsfähigkeit und Beharrlichkeit einer Gemeinschaft, die immer versucht hat, sich von den figurativen Werken benachbarter Nationen abzuheben. Ab dem 18. Jahrhundert, als Deutschland mit seinen Nachbarn in Konflikt geriet, bestand die Notwendigkeit, die Autonomie zu fördern. In diesem Zusammenhang hatten Künstler die Pflicht, ihre eigene Kultur zu bewahren, ohne Elemente aus anderen Kontexten einzuführen, oder zumindest zu personalisieren.

In der Folge fanden die wichtigsten dieser Identitätstheorien ihren Weg in den Kern der vielfältigen künstlerischen Bewegungen, die Deutschland in den vergangenen Jahrhunderten durchzogen haben. Der erste unter allen Erneuerern der bildenden Kunst war zweifellos Albrecht Dürer, der bedeutendste Vertreter der deutschen Renaissance. Gerade seine Holzschnitte begründeten seinen Ruf und Einfluss in ganz Europa und machten ihn zum größten Künstler der nördlichen Renaissance.

Wenn es um die deutsche Romantik geht, die erste „Romantik“, die sich in Europa zwischen Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte, ist es wichtig, das Werk des Meisters Caspar David Friedrich zu erwähnen. Er war einer der größten Maler, die es je gab. Unter Berücksichtigung der romantischen figurativen Untersuchung malte Friedrich hauptsächlich Landschaften, die von einem starken nordischen Charakter und einem Gefühl religiöser Stille geprägt waren. In diesen Kompositionen erscheint die menschliche Figur oft in die tiefste Betrachtung der Landschaft versunken.

Der Impressionismus wurde in Deutschland dank der Arbeit einiger wegweisender Künstler und der künstlerischen Forschung von Max Liebermann eingeführt. Im 20. Jahrhundert durchlief die deutsche Kunst jedoch viele technologische und kulturelle Veränderungen, einschließlich der beiden Weltkriege, die zur Entwicklung einer Vielzahl künstlerischer Bewegungen führten. In diesem reichen kulturellen Kontext wird die Wirkung der Werke von Künstlern wie Franz Marc, dem größten Vertreter des deutschen Expressionismus, Otto Dix, dem bedeutendsten Künstler der Neuen Sachlichkeit, und Max Ernst, Pionier des Surrealismus und der dadaistischen Bewegung, sticht heraus.

Die Galería Azur Berlin bringt in ihren „Sessions“ die neuesten künstlerischen Trends zusammen. Künstler verschiedener Generationen, die sich parallel zur Persönlichkeit für einen autonomen Ausdruck entscheiden und so ohne Spekulation in die Tiefen der Sprache durch Formen, Farben, Materie und insbesondere die Präsenz der menschlichen Figur eintauchen, die die Tür zur Debatte öffnet über die gesellschaftliche Rolle der Kunst.

Als Anspielung auf die deutsche Kunstgeschichte basiert jede „Session“ auf der Verschmelzung unterschiedlicher Techniken und Sprachen, die nicht nur durch Stile oder ästhetische Ansätze, sondern auch durch ideologische und philosophische Haltungen, von denen aus sie sich der Bildsprache nähern, geeint sind, Unterschiedliches ausdrücken poetische Möglichkeiten. Die verwendeten Ressourcen und Mittel reichen von den traditionellsten, kombiniert mit industriellen, recycelten und technologischen Materialien, die harmonisch vereint sind, um die Ausdrucksmöglichkeiten und die Kommunikation zwischen dem Werk und dem Betrachter zu bereichern.

Diese Verschmelzung unterschiedlicher Techniken und Materialien, aufgelöst in der Sprache von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Objekt oder Installation, erweitert die Wege der plastischen Forschung und nimmt Vielfalt nicht als Dissoziationspunkt, sondern als Suche nach einem größeren Ausdrucksreichtum des gleichen poetischen Gedankens.

Galeria Azur freut sich, unsere neueste Ausstellung Sessions zu präsentieren. Diese „Sessions“ feiern die integrale Rolle von Kunst und Musik in der Geschichte und Kultur Berlins. Von Installationen bis hin zu Performances bietet die Ausstellung ein immersives Erlebnis in die Welt der Kunst und Musik und erforscht die kreativen Möglichkeiten ihrer Verbindung.