Asiatische Kunst aus der Pariser Nachkriegsschule.
Pariser Schule Asiens der Nachkriegszeit.
Galerie Lise Cormery, Paris.

„Entgegen der landläufigen Meinung ist asiatische Kunst nicht einheitlich; Es enthält Schätze der Originalität, sicherlich weniger verkaufsfördernd und leichter zu verstehen als stereotype Kunst. Unabhängig davon, ob sie sich der Abstraktion oder der Figuration widmen, meistern sie immer noch hervorragend die Freihandtechnik, die es ihnen ermöglicht, die komplexesten und regelmäßigsten Formen zu zeichnen, die man sich vorstellen kann, ohne Hilfe eines Werkzeugs, nur der Hand, des Gehirns, des Pinsels oder Der Bleistift ist am Werk. Wir sind weit von der Unzufriedenheit des Westens mit der Kunst der Meister entfernt, wenn junge Maler oder Bildhauer sich vorstellen, dass Rodins Balzac nicht unzähliger Zeichnungen bedurfte, um unseren Augen die Stärke und Majestät der Figur zu vermitteln.
Wir können uns fragen, warum diese Kunstabenteurer ihr fernes Land verließen, um nach Paris zu gelangen. Sie wählten Paris aus meist politischen und wirtschaftlichen, aber auch künstlerischen Gründen. Diese orientalischen Gelehrten kamen aus Asien auf der Suche nach westlichem künstlerischem Wissen und einem damals reichhaltigen und dynamischen Kunstmarkt, der noch nicht in eng mit der Politik verknüpften wirtschaftlichen Machtspielen „zur Ware gemacht“ wurde. Diese Kunstforscher fühlten sich auch von der Aura von Paris und seiner großzügigen Aufnahme gegenüber Künstlern angezogen, seien es Galeristen, die ihre Dienste nicht bezahlten und ihren treuen Freunden vertrauten, Sammler, oder gebildete und begeisterte Künstler, die die Werke der Neuankömmlinge annahmen schmücken die Wände ihrer Häuser.
Ebenso führte die Regierung 1964 mit Malraux eine großzügige Sozialversicherungspolitik ein, die nicht auf dem Einkommen basierte, und eröffnete für sie Werkstätten für bescheidene Beträge. So profitierte Akagi von einer prächtigen Werkstatt mit einer Terrasse, die das 15. Arrondissement von Paris überblickte er schrieb „Elend“. Aber „1984“ wird diesen Glücksfall abkürzen. Da er jedoch mit seiner Frau hart arbeiten musste, hatte er bald eine Wohnung in der Rue Croix Nivert, in der er seine Bilder aufbewahren konnte.
Sie waren dauerhaft in der Galerie von Lise Cormery ausgestellt, die ihren Catalogue Raisonné verfasste, und wählten dort von 1990 bis 2005 neue Gemälde für ihre „Akagi-Biennalen“ aus, wo Jean-Marc Léri, Chefkurator des Carnavalet-Museums, eine großartige Retrospektive organisierte im Musée du Parvis de Notre Dame parallel zur Galerie de Lise Cormery und wir danken Direktorin Léri dafür, dass das Musée Carnavelet über eine großartige Akagi-Sammlung verfügt, die aus mehr als hundert Werken besteht.
Akagi liebte es, Weihnachten mit seiner Familie bei Lise Cormery und ihrem Sohn Arnaud zu verbringen, den er nach dem Tod des Malers Gilles Cormery malte. Aber unsere Erinnerungen verblassen und wir haben vergessen, dass Japan damals verwüstet war, weshalb Kojiro Akagi nach Paris ging, wo er ein wunderbarer Zeuge, ein großer Maler und ein hervorragender Gelehrter werden sollte.
Akagi hat uns im Jahr 2020 mit Bedauern verlassen, aber leider wird er aus seinem Jenseits, wenn er sich seiner treuen Frau anschließt, die er so sehr vermisst hat, seine Kinder und seine lieben Gemälde wiedersehen; sogar diejenigen in der Schwangerschaft, die seine Werkstatt, in der er wohnte und Tag und Nacht arbeitete, nie verließen; gestohlen von Straßenräubern, perfiden „Freunden“, die zu seinen Lebzeiten kaum einen Fuß dorthin gesetzt hatten. Seine japanische Familie hat glücklicherweise die OCBC alarmiert, die bald seine Aquarelle und Öle finden wird, die in sein japanisches Land zurückkehren werden, wo er geboren wurde und starb, nachdem er Paris leidenschaftlich und wahnsinnig geliebt hatte.


Alle in dieser Ausstellung vorgestellten Künstler befinden sich in internationalen Museumssammlungen. Dazu gehören Key Hiraga, Kato Hajime und Kojiro Akagi aus Japan mit mehr als hundert Werken im Carnavalet-Museum in Paris; Chen Chin und Liu Yang Jer in der Sammlung des Taipei Museums in Taiwan; Zhu Xinjiang, Xu Beihong, Ma Desheng, Li Shuang aus der Volksrepublik China; Ha Indoo und Riu Min Ja, Moon Chin, Li Jae Yong, Kim Han, anwesend im MMCA Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Seoul, und die südkoreanische Delegation der Pariser Kunstolympiade; Kam Zin Choon und Min in der Sammlung des National Museum of Singapore.
Auch die Ausstellungen der Pariser Kunstolympiade 1991 und 1992 ermöglichten es, mit einer großen Künstlerdelegation die Exzellenz südkoreanischer Kunst mehrere Monate lang zu präsentieren. Diese internationale Veranstaltung unter der Präsidentschaft von Präsident François Mitterrand, dem Bürgermeister von Paris Jacques Chirac, Juan Antonio Samaranch, Präsident des Internationalen Olympischen Komitees, und Nelson Paillou, Präsident des französischen Nationalen Olympischen und Sportkomitees, wurde für das CNOSF von der Galerie de organisiert Lise Cormery.
Ihm ging 1990 und 1991 in Paris die von der Galerie Lise Cormery für das CNOSF organisierte Les Jeux de l'Avenir de Paris mit der Ausstellung des großen international bekannten Künstlers der kinetischen und optischen Kunst der Schule von Paris aus Venezuela, Asdrubal, voraus Colmenarez.
Den Pariser Kunstolympiaden von 1991 und 1992 folgten die Seouler Kunstolympiaden von 1988, bei denen die Stadt zu diesem Anlass ein Gemäldemuseum und ein Museum für monumentale Außenskulpturen, das SOMA, gründete, in dem man noch heute eine monumentale Skulptur von Moon SHIN bewundern kann, der sie vertrat Südkorea und Asdrubal Colmenarez gehören zu den eingeladenen Künstlern, die aus der ganzen Welt angereist sind, um Kunst des 20. Jahrhunderts auszustellen und zu repräsentieren. Diese glückliche Initiative ermöglichte es somit, in großem Umfang an die angestammte Tradition der Olympischen Spiele des vergangenen Griechenlands anzuknüpfen, wo die künstlerischen Wettbewerbe parallel zu den Sportspielen stattfanden, und zwar ganz im Einklang mit den Wünschen von Pierre de Coubertin, ihrem Initiator in der 20. Jahrhundert.
Alle diese Künstler kamen dann von sehr weit her, um Paris zu entdecken, die damalige Stadt des Lichts, die inzwischen zur Stadt des Staubs geworden ist. Der Leuchtturm der Künste, der einst Paris war, existiert nicht mehr, das Spiel der Mächte hat sein Werk getan, auch wenn einige Enthusiasten immer noch Widerstand leisten. Allerdings sind Südkorea und China mittlerweile die neuen Eldorados für Künstler, die Museumssammlungen suchen.
Taiwan ist mit Chen Chin, einem Meister der Graskalligraphie, der Pferde buchstäblich lebendig auf orientalisches Papier malt, nicht vergessen. 1987 liefen sie auf meterlangen Rollen an den weißen Wänden der Galerie von Lise Cormery entlang. Liu Yang Jer, zurückhaltender, geometrischer, spielt mit Innovation und Tradition wie die vielen seit 1986 ausgestellten chinesischen Künstler, die Teil der Ausstellung „Tradition und Innovation“ im Beaubourg Centre Pompidou Museum und gleichzeitig im Lise sein werden Galerie Cormery im Jahr 1987 mit dem Kunstkritiker und Sinologen-Experten Christophe Comentale. »
„Die Ausstellung 2024 in der Galerie Lise Cormery präsentiert Werke asiatischer Künstler, die meisten davon Teil der Ausstellungen der Pariser Kunstolympiade 1991 und 1992, darunter Boong Hyun Choi, Südkorea | 1941; Chen Chin, China | 1930; Choi TAI SHIN, Südkorea | 1940; Chung Ha MIN, Südkorea | 1938; Cui ZHENG ZHI, Südkorea | 1950; Deok Hyu Choi, Südkorea | 1922; Dhali Al-Mamoon, Bangladesch | 1958; E. X Jing, Singapur | 1920;
Geeta Dass, Indien | 1963; Guang Jun, China | 1938; Ha In-Doo, Südkorea | 1930; Hajime Kato, Japan | 1925; Ho Sook, Südkorea | 1940; Ikage, Japan | 1950; Jeong kyu lee, Südkorea | 1940; Joung Soo KIM, Südkorea | 1940; Jun Myung Ja, Südkorea | 1942; K. Nakata, Japan | 1950; Kam Zin Choon, Singapur | 1931; Katsunori Hamanishi, Japan | 1949; Kenji, Japan | 1958; Key Hiraga, Japan | 1936 – 2000; Kim Han, Südkorea | 1938; Kim Han Chang, Südkorea | 1945; Kim Joo-young, Südkorea | 1948; Kim Young joo, Südkorea | 1940; Kojiro Akagi, Japan | 1934; Kong Ok Sim, Südkorea | 1950; Kuk-Jin Kang, Südkorea | 1939; Kwan Soo Park, Südkorea | 1950; Li Ja-gyong, Südkorea | 1943; Liu Yang Jer, Taiwan | 1944; Lu Chong Min, Singapur | 1933; Herr Sakai, Japan | 1940; Ma Desheng, China | 1952; Man Soo Park, Südkorea | 1942; Ruy Min Ja, Südkorea | 1942; Min Park, Südkorea | 1940; Minoru Kano, Japan | 1930; Moon Jang Chull, Südkorea | 1945; Mondschein, Südkorea | 1923; Myung Ja Chun, Südkorea | 1939; Oh Choon ran, Südkorea | 1938; Oh Kyung hwan, Südkorea | 1941; P. Chang, Südkorea | 1930; Park Hang Do, Südkorea | 1939; Ryu Hu Rial, Südkorea | 1940; Shim sang ok, Südkorea | 1940; Song Jiha, Südkorea | 1939;
Sung Soo Kwak, Südkorea | 1950; Surk Wham Park, Südkorea | 1961; Tetsuo Araki, Japan | 1937; Utagawa Kunisada Toyokuni III, Japan | 1800; Wu Biduan, China | 1926; Xu Beihong, China | 1895 – 1953; Y CHOO, Südkorea | 1938; Y Kumanda, Japan | 1938; Yo Ichikawa, Japan | 1929; Yoo Ha-Lied, Südkorea | 1939; Young-Joo KIM, Südkorea | 1920; Zhu Xinjian, China | 1953.“

Auszug aus „The Post-War Paris School (1945-1999) Artistic and Political History“, Lise Cormery, Michelangelo-Veröffentlichungen, Paris 2021, Neuauflage 2024.