Two Tall Figures, Man And Woman (framed hand signed etching)
Henry Moore
Drucke - 50.8 x 37.8 x 0.3 cm Drucke - 20 x 14.875 x 0.1 inch
2.241 €
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Six Mother and Child Studies,
1976
Henry Moore
Drucke : Radierung
64.5 x 46 x 0.1 cm 25.4 x 18.1 x 0 inch
1.500 €
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1 Exemplar vorhanden
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Abmessungen cm • inch
64.5 x 46 x 0.1 cm 25.4 x 18.1 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Italien
Sechs Mutter-Kind-Studien ist ein zeitgenössisches Originalkunstwerk des britischen Künstlers Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) aus dem Jahr 1976 Original Aquatint and Etching. Unten rechts mit Bleistift handsigniert: Moore . In der unteren linken Ecke mit Bleistift nummeriert: 17/90
Gedruckt und herausgegeben von Il Bisonte, Florenz
Referenz: G. Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, hrsg. Cramer 1986 Repr. Nr. 426
Henry Moore (1898-1986) konzentrierte sich auf das Loch oder die Leere als ein wichtiges Element der skulpturalen Gestaltung. Seine bekannten liegenden weiblichen Akte kombinieren den organischen Jargon, der für Moores Philosophie von zentraler Bedeutung ist: Knochenformen, erodierte Gesteine und geologische Formationen, um die Fließfähigkeit, Dynamik und evokative Natur der menschlichen Form zu vermitteln. Die liegenden Figuren wurden ursprünglich von einem Foto inspiriert, das Moore von einem Chac Mool aus dem präkolumbianischen Mexiko erworben hatte. Sie zeichnen Moores Arbeit aus, die natürliche Schönheit verschiedener Materialien zu nutzen: Er behauptete, dass jedes Material seine eigenen individuellen Qualitäten hat und diese Qualitäten im kreativen Prozess eine Rolle spielen könnten. Die abstrahierten Formen deuten auf surrealistische biomorphe Formen hin, aber Moores schiefe Frauen sind auch mächtige Erdmütter, deren geschwungene Formen und Vertiefungen darauf hindeuten, die menschliche Energie zu nähren. Darüber hinaus erinnern die weiblichen Körperformen an die Konturen der Yorkshire Hills aus Moores Kindheit und die windpolierten Oberflächen von verwittertem Holz und Stein. Moore verstärkte die Bezüge zur Landschaft und zu surrealistischen organischen Formen durch den Wechsel von Masse und Leere, basierend auf den faszinierenden Qualitäten von Hohlräumen in der Natur. Das Loch war keine abstrakte Form. Es repräsentierte die geheimnisvolle Faszination von Höhlen in Hügeln und Klippen. Die Skulpturen von Henry Moore bleiben, obwohl abstrahiert, immer erkennbar. Moore behauptete, dass die einfachen und massiven Formen seiner Statuen eine universelle Wahrheit jenseits der physischen Welt ausdrücken. „Meine Skulptur wird weniger gegenständlich, weniger eine äußerliche visuelle Kopie, […]
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Gedruckt und herausgegeben von Il Bisonte, Florenz
Referenz: G. Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, hrsg. Cramer 1986 Repr. Nr. 426
Henry Moore (1898-1986) konzentrierte sich auf das Loch oder die Leere als ein wichtiges Element der skulpturalen Gestaltung. Seine bekannten liegenden weiblichen Akte kombinieren den organischen Jargon, der für Moores Philosophie von zentraler Bedeutung ist: Knochenformen, erodierte Gesteine und geologische Formationen, um die Fließfähigkeit, Dynamik und evokative Natur der menschlichen Form zu vermitteln. Die liegenden Figuren wurden ursprünglich von einem Foto inspiriert, das Moore von einem Chac Mool aus dem präkolumbianischen Mexiko erworben hatte. Sie zeichnen Moores Arbeit aus, die natürliche Schönheit verschiedener Materialien zu nutzen: Er behauptete, dass jedes Material seine eigenen individuellen Qualitäten hat und diese Qualitäten im kreativen Prozess eine Rolle spielen könnten. Die abstrahierten Formen deuten auf surrealistische biomorphe Formen hin, aber Moores schiefe Frauen sind auch mächtige Erdmütter, deren geschwungene Formen und Vertiefungen darauf hindeuten, die menschliche Energie zu nähren. Darüber hinaus erinnern die weiblichen Körperformen an die Konturen der Yorkshire Hills aus Moores Kindheit und die windpolierten Oberflächen von verwittertem Holz und Stein. Moore verstärkte die Bezüge zur Landschaft und zu surrealistischen organischen Formen durch den Wechsel von Masse und Leere, basierend auf den faszinierenden Qualitäten von Hohlräumen in der Natur. Das Loch war keine abstrakte Form. Es repräsentierte die geheimnisvolle Faszination von Höhlen in Hügeln und Klippen. Die Skulpturen von Henry Moore bleiben, obwohl abstrahiert, immer erkennbar. Moore behauptete, dass die einfachen und massiven Formen seiner Statuen eine universelle Wahrheit jenseits der physischen Welt ausdrücken. „Meine Skulptur wird weniger gegenständlich, weniger eine äußerliche visuelle Kopie, […]
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Präsentation
Henry Moore war ein englischer Künstler , geboren 1898 und gestorben 1986.
Henry Moore wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren und war einer der ersten Bildhauer, der im frühen 20. Jahrhundert eine unverwechselbare Form der künstlerischen Moderne in die britische Gesellschaft brachte und dabei seine Inspiration aus der primitiven Kunst zog.
Henry Moore war ab den 1930er Jahren sehr erfolgreich. Er lehrte an mehreren Universitäten und seine Kreationen erreichten schnell die Spitze des Kunstmarktes. In den späten 1940er Jahren galt er als die Stimme der britischen Bildhauerei und erlangte weltweite Bekanntheit. Als seine Anerkennung und Popularität jedoch insbesondere durch Aufträge zunahmen, zog er es nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor, ein einfaches Leben zu führen und widmete den Großteil seines Einkommens der Henry Moore Association, um Bildung, Förderung und Verbreitung der Kunst zu unterstützen.
Henry Moores Skulpturen waren vor allem vom weiblichen Körper inspiriert, doch allmählich wandte er sich abstrakteren und länglicheren Formen zu. Sein charakteristisches Motiv ist eine langgestreckte Silhouette und er arbeitet hauptsächlich mit monumentaler Bronze. Er schuf zahlreiche Werke, die den Blitzkrieg während des Zweiten Weltkriegs in London dokumentieren und im British Museum ausgestellt sind.
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