Danse Macabré, 2023
Parimah Avani

Danse Macabré ist eine Zeichnung der iranischen Malerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2023. Sumi- und persische Tinte und Acryl auf traditionellem Lokta Hymalian „Nepali Kagaj“-Papier. Handsigniert und datiert.

Aus der Serie „Widerstand und alchemistische Metalle“. Das Kunstwerk ist in einem poetischen Stil mit einem lyrischen Titel dargestellt, durch die Anwendung begrenzter Farben von Metallen „verschiedene Kupfer-, Gold-, Silber-, Bronzefarben“, die hier metaphorische Eigenschaften der Alchemie haben. In dieser Serie nahm die Künstlerin Positionen und Gesten von revolutionären und rebellischen Körpern auf dem Schlachtfeld der Revolution und verwandelte sie dynamisch in wertvolle Quellen des Widerstands durch spirituelle Farbübergänge, die der Alchemie ähneln. Fleisch und Blut fanden ihre symbolische Bedeutung durch Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche. Metalle beziehen sich hier auf die Körper von Freiheitssuchenden, formbar, flexibel, glänzend und eine Quelle der Kraft. Sie verdeutlichen, wie ein Körper zu einem Schlachtfeld, einer goldenen Quelle der Aufopferung, einer silbernen Quelle des Widerstands, Kupfer wie Blut und Frauen wird, die für die Freiheit kämpfen. Die rebellischen gestischen Figuren haben ein einzigartiges Gespür für harmonisches Geschichtenerzählen, das zarte traditionelle Himalaya-Papier macht die Erzählung lebendiger und emotionaler. Der persische Kalligrafiestil und ihre Kenntnisse der Poesie ermöglichten ihr, visuelle Poesie in einem expressionistischen Stil zu schaffen. Die Verwendung des Raums und die Beibehaltung eines leeren Hintergrunds und Vordergrunds wurden absichtlich gewählt, um Einsamkeit und Abgeschiedenheit zu betonen und gleichzeitig eine Verbindung zur orientalischen Kalligraphie herzustellen. Was diese Serie einzigartig macht: Die dynamische Emotion jeder gestischen Figur, die auf minimalistische Weise dargestellten rebellischen Figuren und die kräftige und ungezügelte Energie der Pinselstriche, roh, spontan und voller Emotionen. Ihre Arbeiten in dieser Serie stellen Unterdrückung, Folter, Zensur und Geschlechterfragen in Frage, indem sie die orientalischen Pinselstriche der Tuschekalligraphie als primäres Werkzeug auf fragile Motive anwenden. Sie porträtiert ihre östliche Identität durch grundlegende Materialien und Techniken und fügt Schichten der heutigen gesellschaftspolitischen Anliegen hinzu. In ihrer Ausstellung „Heroine's Journey“, die 2023 in der Sparkasse Plettenberg, Deutschland, präsentiert wurde, präsentierte sie mit demselben Ansatz erfolgreich revolutionäre und rebellische Gesten, indem sie dieselben begrenzten Farben alchemistischer Metalle anwandte.

Parimah Garde, geboren 1988 in Teheran, Iran, ist eine multidisziplinäre Künstlerin und eine anerkannte Figur in der zeitgenössischen hermetischen persischen Literatur und der Avantgarde-Bewegung „Andere“. Ihr Buch „Magic Verses of Antalus“ war Finalist für den renommierten „Shamlou“-Preis. Sein jüngster Erfolg ist der Gewinn eines Kunstwettbewerbs für ein Werkstatt-Plettenberg-Stipendium in Deutschland, der mit einer Einzelausstellung in der Galerie der Deutschen Bank Sparkasse gipfelte. Avani begann ihre künstlerische Laufbahn in jungen Jahren mit Reisen nach China und Russland. Östliche Philosophien, insbesondere Zen und Buddhismus, sowie Volkskunst entfachten eine Leidenschaft für vergleichende Mythologie, die sich in ihrem archaischen Stil widerspiegelt. 2009 zog sie nach Rom, um Multimediakunst zu studieren, und erlangte einen Masterabschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom.

Im Einklang mit den kulturellen Parallelen zwischen Ost und West überschreiten mythologische Themen die Grenzen der Kunst und erforschen Magie und alte Schriften, die von den Erkenntnissen der Gelehrten Frazer und Eliade über Rituale inspiriert wurden. Ihre anthropologische Vision gipfelte in einem Doktortitel in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Sapienza-Universität, der ihr mit Exzellenz und Auszeichnung verliehen wurde. Ihr Hauptprojekt „Antalus“ hat zu veröffentlichten Texten, Performances und visueller Kunst geführt, eine multidimensionale Meisterleistung des Weltenbaus, die Konventionen in Frage stellt. In den imaginären Ländern von Antalus hat er durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale aufgebaut, das auf seinen Reisen, Forschungen und seiner Nostalgie für sein Land gründet. Ihre Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.Er baute durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale, das auf seinen Reisen, Forschungen und seiner Nostalgie für sein Heimatland gründet. Seine Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.Er baute durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale, das auf seinen Reisen, Forschungen und seiner Nostalgie für sein Heimatland gründet. Kreaturen und botanische Wunder, die in seinen Reisen, Forschungen und seiner Nostalgie für sein Heimatland verwurzelt sind. Seine Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.