Emma Uber

La artista australiana Emma Uber pinta al óleo sobre lienzo desde que tenía 15 años. Después de estudiar y seguir una carrera como joven diseñadora gráfica, pronto se dio cuenta de que su pasión y talento era la pintura, por lo que volvió a su arte. Los retratos impresionistas y los colores, temas y decoraciones divertidos de los años 60 y 70 influyen en su estilo pictórico.

Las flores y los tonos intensos y vibrantes le dan a su trabajo una cualidad romántica y vivaz, especialmente cuando se combinan con la emoción de sus modelos femeninos. Combinando realismo detallado con goteos y pinceladas caóticas, crea retratos ricamente estratificados que son a la vez meticulosos y desenfadados.

Estos son los elementos que adoran los fans y coleccionistas de los artistas. Desde "Hermoso" hasta "Este es mi favorito... ¡impresionante!" hasta “¡Tus obras son maravillosas!!" los elogios por la obra de Emma Uber llegan desde todas las edades y continentes. Para satisfacer la creciente demanda global de su trabajo, se están lanzando nuevas ediciones limitadas en Australia, el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos.

Proceso e inspiraciones:

“Empiezo con una superficie desaliñada, a veces usando un lienzo que ha sido pintado muchas veces. A partir de aquí construyo capas de patrones y flores que crecen y emergen, superponiéndose hasta que estoy satisfecho con la composición. No planeo esta parte inicial del proceso.

Para mí es importante estar relajado y disfrutar del comportamiento de la pintura, ya sea diluida y goteando o embadurnada con una textura espesa. Este proceso es muy abierto y gratuito, yo lo llamo "empujar colores".

Me intrigan los interiores de los edificios viejos y ruinosos, sus papeles pintados descoloridos o deteriorados que se despegan para revelar pistas de su historia. Intento emular este efecto utilizando toques de patrones estarcidos, pintura que gotea y flores como telón de fondo para mis enigmáticas mujeres. Ellos también tienen una historia detrás.

De este caos emergen entonces mis chicas, la parte tangible de la imagen. Esta es la parte de la pieza que consume más tiempo, capturando la forma en que la luz y las sombras caen sobre sus rasgos, el brillo en sus ojos, la forma juguetona de sus labios".