Regina Parra

San Pablo, Brasil, 1984

Vive y trabaja en Nueva York

Desde 2005, Regina Parra, a través de la pintura, la performance, el video y la instalación, ha explorado la tensión entre la opresión y la rebelión. Sus primeras investigaciones se centraron en el colonialismo y las injusticias duraderas del patriarcado y el capitalismo, produciendo obras que le piden al espectador que reconsidere las narrativas oficiales centrándose en las marcas dejadas en aquellos que han sido olvidados, subyugados, esclavizados y explotados.

Parra es Licenciada en Bellas Artes y realizó una Maestría en Historia del Arte bajo la tutela de la curadora Lisette Lagnado. Inicialmente, se graduó en teatro y trabajó para el reconocido director Antunes Filho como su asistente de dirección hasta 2003. Una conexión con las artes escénicas, especialmente con la tragedia griega, está presente en su trabajo como artista visual. Su enfoque se centró en el cuerpo social de la mujer, como lugar de afirmación y poder potencial. Los cuerpos femeninos se perciben como vulnerables y frágiles, pero Parra busca revertir esta suposición a través de un proceso de reconstrucción y adaptación del movimiento corporal a la limitación. La obra de Parra habla de la violencia histórica velada en relación con la mujer.

Fue galardonada con el Premio 3M de Arte Público (2018), Premio SP-Art Fair (2017), Premio Video de la Fundación Joaquim Nabuco (2011) y Premio Videobrasil (2011). Parra también fue nominado para el Premio Artistas Emergentes, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.

Su obra forma parte de importantes colecciones de museos como Museu de Arte de São Paulo (MASP, São Paulo), Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pina_), Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA, Itu), Associação Cultural Videobrasil (São Paulo ), Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto), entre otros.