Keith Donovan

Keith Donovan nació en 1952 en Edmonton, Canadá. Estudió con Ian Wallace en la Escuela de Bellas Artes de Vancouver. Desde el 73, fecha de su fundación, hasta el 81 colaboró con el Frente Occidental, centro cultural experimental dedicado a la Intermedia. En este contexto, en el 78 acompañó a Ginebra, con Michael Morris, Vincent Trasov y Peter Schuyff, una exposición que documentaba la actividad del centro y viajó a Europa.

En 1982 se trasladó a Ginebra por invitación del Museo de Arte e Historia y cuando en el 96 la Fondation de France le ofreció un taller, se instaló en París hasta 2003. Actualmente vive y trabaja en Jouhet, en Vienne. Desde principios de la década de 1980, su trabajo se ha mostrado ampliamente tanto en Europa como en América del Norte.

La obra de Keith Donovan parte de una reflexión sobre el espacio y el collage cubista y encuentra su origen en el movimiento neodada de los años setenta (Coll-Age). Una profunda atracción por la pintura europea lo excluyó temporalmente del imaginario pop al comienzo de su estancia en Europa. Volverá a ella de forma paulatina, manteniendo una actitud compositiva, abstracta, siempre referenciada a la historia de la pintura tanto americana como europea, lo que hace de su obra un lugar de permanente intercambio entre el viejo y el nuevo mundo.

En una correspondencia de 1989 a R: A: publicada en el catálogo de Genas dijo: “Estoy de acuerdo contigo en rechazar la autonomía de la pintura: una especie de Muro de Berlín aplicado al mundo del arte. Sin embargo, ignorar el lado físico de la pintura es simplemente ahogarlo en un vapor ideológico. [] Creo que se trata de encontrar lo cotidiano en la Historia y viceversa. “Expresa en pocas palabras esta posición de Go Between, que podemos detectar claramente en su obra de la época, entre la gran pintura expresionista norteamericana de los años 50 y el collage cubista por un lado, y el azar dadaísta por el otro. .

Así, en las litografías sobre tela realizadas en 2003 en la URDLA, se establece un diálogo entre la fuente de las imágenes (grabados de Breughel que ilustran los pecados capitales) y una técnica de extracción del sujeto, un cut-up, propio del collage, acompañado de una coloración hecha de áreas sólidas que migran los temas hacia nuevos significados, menos pesados, más decorativos. Es necesario señalar aquí la elección del soporte y su posible uso como cupón. Para atrapar la paradoja, Donovan hizo cojines con ellos, burlándose de la idea de que uno puede encontrar descanso abandonando a su líder a la envidia o la ira. Suponemos, acompañando esta deriva del significado de la imagen, una meditación sobre la noción de impermanencia, que transmite a la perfección los palimpsestos de sus pinturas / collages.

Textos de referencia: Keith Donovan en Keith Donovan - Tony Morgan, cat. Maison des Expositions, Genas 1990; Vicious Lithos, Cyrille Noirjean en This press n ° 29, junio de 2006.