Koffi Mounou Désiré

Biografía: Apenas salido de Bellas Artes, el panorama artístico internacional abre sus puertas de par en par. Exposiciones colectivas en Côte D'Ivoire (su país), en Marruecos y muy recientemente en Bélgica; A los 24 años, el artista va camino de convertirse en una de las figuras más importantes de la pintura marfileña contemporánea. Nacido el 28 de octubre de 1994 en la localidad de Buyo (en el suroeste de Costa de Marfil), Mounou Désiré Koffi siempre ha tenido un camino claro en el mundo del arte. Apasionado por el dibujo desde niño, su vocación se afirmó desde muy temprano cuando ganó un concurso cuando aún estaba en la escuela primaria. Su orientación académica se encuentra toda. Después de un bachillerato artístico en la Escuela Secundaria de Educación Artística de Abidjan (LEA) donde se graduó de su promoción, se unió a las Bellas Artes de la misma ciudad para obtener una licencia. Mounou Désiré logra un feliz matrimonio entre el impresionismo y el arte figurativo. Afirma su propio estilo empujando los límites de la pintura con un toque tan seductor como impredecible. Esto se debe a que el artista ha decidido dar una segunda vida a los teléfonos móviles usados. Así que usa teclados y pantallas para dibujar siluetas humanas, que inserta en escenarios urbanos realistas y coloridos. El enfoque decididamente ecológico no es menos estético; ofreciendo relieves originales y un aspecto completamente agradable, en las calles de Dakar o en el distrito comercial de Adjamé en Abidjan. Las obras de Mounou Désiré Koffi se han ganado el corazón de muchos aficionados, pero también de coleccionistas informados que ya prevén el brillante futuro que se avecina para el joven pintor. Enfoque artístico: de un trabajo a otro, el enfoque artístico de Mounou está esencialmente influenciado por su entorno. Los paisajes urbanos son su escenario por excelencia. La reflexión del pintor se guía por lo que representan. Ataca un mundo deshumanizante moderno. Los móviles de estas pinturas están ocupados con sus propios asuntos. No se comunican, no se encuentran. Ahogados en el sistema capitalista, estas personas solo se interesan por sus medios de subsistencia y se empantanan en una rutina que las convierte en máquinas insensibles a quienes las rodean. Aunque pueda parecer oscuro, Mounou lo presenta en una forma brillante y colorida, ilustrando el ambiente y la calidez de estos espacios llenos de gente presionada por el tiempo. Su punto de vista no es maniqueo. No denuncia automáticamente. Toma nota y abre el debate. La distancia entre las personas crece con la evolución de la tecnología. Esta evolución es presentada con genialidad por el artista. Como una metonimia, utiliza teclados de teléfonos móviles para expresar el concepto de evolución tecnológica. Compuestos por teclados, los hombres no son más que máquinas que, paulatina e inconscientemente, pierden su parte de humanidad. Como resultado, nos encontramos con una sociedad que ya no se preocupa por las relaciones físicas, atenciones reales lejos de lo virtual, que se deleita en su pereza y regula todos estos imperativos gracias a la tecnología digital, que permite que su opinión sea definida por el redes sociales sin realmente preocuparse por la realidad fuera de este mundo facticio al final. El relieve aplicado a las pinturas de Mounou tiene, por tanto, interés en la forma pero también y especialmente en el fondo. Utilizando sus teclados, aporta un alivio estético a estos paisajes y luego plantea los problemas de nuestro tiempo. Ofrece una técnica de reciclaje de residuos electrónicos, un verdadero dolor de cabeza para los fabricantes y un flagelo para la humanidad. Decididamente contemporáneo, sabio y atento a su tiempo, no se congela. De ahí la transición entre el teclado y las pantallas táctiles que aparecen en estas tablas. Estas pantallas que aplica a los pies de sus personajes como vasos rotos, símbolo del arma de doble filo de las nuevas tecnologías.