J. L.VELA

María-José Vela estudió en la Facultad de Bellas Artes, entonces ubicada en la Plaza Verónica, n "2 de Barcelona.

Cuando se licenció en 1961, su obra artística, tras una breve incursión en la abstracción, se relacionó con el movimiento figurativo. En sus retratos y paisajes urbanos, caracterizados por el tratamiento plano de las formas, se vislumbran valores expresivos que serán constantes en su planteamiento artístico: el color, la luz, la noción de estructura y consecuentemente de forma, espacio, ritmo y composición. . ; subjetividad a un nivel más conceptual.

María-José ‚siempre crea en sus obras, su Arte se nutre de impresiones, y, como veremos a lo largo de su producción artística, incluso cuando una parte de su entorno inmediato no se contenta con imitar la realidad que lo rodea, sino que cada uno captura figura-forma-signo pasa por el filtro de su interpretación.

En los años 70, María-José ‚presentó exposiciones de obras constructivistas en Barcelona: se trata de piezas cuyo soporte son cajas de madera cubiertas con vidrio deformante o pintadas por ella y en cuyo interior coloca diversos objetos (bombillas, hueveras, etc.), dando su valor. a la profundidad como forma espacial pictórica y plástica. * Existe cierta relación con Poor Art, ya que utiliza materiales encontrados y descartados.

À la fin des années 70, il fait du Pop-Art, car en tant qu'objets de civilisation de consommation et de culture populaire, ils se reflètent dans ses toiles (séries téléphoniques) comme une protestation sociale qui se respire dans l'atmosphère de la época, *

Sin embargo esta figuración, pronto vuelve a volver a las formas planas de su primer lenguaje figurativo hasta encontrarse en una abstracción lírica; los contornos de sus figuras pierden fuerza y se diluyen, dando paso a una abstracción basada en el lenguaje de la mancha en la disolución cromática y la experiencia espacial.

María-José ‚integra nuevos materiales y nuevos procedimientos técnicos en el proceso de conformación de sus obras, ya que está cada vez más interesada en resaltar las cantidades de textura y atmósfera de sus superficies.

Fue en la década de 1980 cuando se sumergió en la abstracción material, a la que no renunciará hasta ahora.

Utiliza pigmentos pictóricos naturales, a veces aplicados en estado puro, a veces mezclados con aceite, aglutinantes, barnices, etc. Se adhiere a superficies pictóricas, a materiales extrapictóricos como polvos, cemento, limaduras metálicas, hilos, piezas de metal, cuerdas, cera, astillas de madera, aserrín, hierro oxidado, plásticos, madera, vigas, objetos cotidianos (generalmente relacionados con la campo de la mecánica y la navegación), etc.

Estos elementos y objetos no pictóricos los integra en su obra mediante el collage y el montaje. *

También utiliza el procedimiento de grafismo o costura, entre otros, para resaltar las cantidades de material.

A lo largo de su producción artística realizó continuas y breves incursiones en el mundo de la escultura, hasta la década de los noventa, cuando este interés se reafirma con más fuerza.

Sin embargo, la búsqueda continua de lo nuevo convive con la permanencia del pasado, y de hecho sus esculturas son objetos encontrados (nuevamente hay una conexión con el arte pobre) que interviene pictóricamente y se transforma en pinturas escultóricas: el material se convierte en una obra de arte con la capacidad de excitar y producir sensaciones

El deseo constante de análisis e investigación de su personalidad artística se refleja así a lo largo de su carrera, por lo que no es de extrañar que en 1994 presentara en Barcelona la exposición "Ex aequo" inspirada en la obra del renacentista Piero Della Francesca.

Es un regreso a la figuración clásica, que María-José sintió la necesidad de crear y plasmar en sus pinturas como estudio de la obra de este gran maestro de los años 500.

En conclusión, reafirmar que en cada una de sus piezas existe una relación importante entre “forma - materia” - materia y técnica - y “forma-contenido” (1), ya que su personalidad, como “pura voluntad creadora”, nunca descuida el contexto histórico situacional vivido, sus vivencias, sus pensamientos, sus sentimientos, sus ideales y sus creencias están en constante diálogo con lo material, en busca de la coherencia interna de la obra «en sí misma» y en relación con lo global - de todo su producción, con constantes valores expresivos y al mismo tiempo continuamente renovada.