Cameron Wilson Ritcher

Cameron es un artista emergente que se graduó de la Universidad James Madison en mayo de 2017 con una Licenciatura en Ciencias en Arte de Estudio. Aceptó el premio de la escuela para un estudiante de último año que se gradúa con una concentración en pintura, entre muchos otros premios y becas. Los clientes notables de Cameron incluyen Crate and Barrel, The Virginia Museum of Fine Arts, The JMU School of Integrated Science and Technology, Della Watkins, directora del Columbia Museum of Art, y Braden Holtby, ex portero de Washington Capitals.

“A menudo, las mayores innovaciones no provienen de la abundancia sino de la escasez", dice Cameron. “Podemos recordar ejemplos de esto en casi cualquier aspecto de nuestra cultura: arquitectura, música, comida. Algunas de las estrategias culinarias más ingeniosas se concibieron originalmente de escasez económica o agrícola.

“Me gusta jugar un juego en el estudio donde la única regla es que no puedo comprar materiales nuevos. En cambio, trato de convencerme de que ya hay una buena pintura en algún lugar de mi estudio, entre los montones de restos de trabajos anteriores y renovaciones de viviendas y cubos oxidados de pintura de casa recuperada. Mientras mis marcas mantienen una inocencia infantil, los materiales desgastados evocan nostalgia. Cuando se combina con la organización estructural de las piezas, sugiere una historia urbana e industrial y, sin embargo, no impone ninguna narrativa concreta al espectador. El proceso de pintar, recortar y volver a ensamblar me permite sintetizar ideas dispares, para crear obras que son simultáneamente espontáneas y disponibles para el accidente, pero que están completamente bajo mi control.

“Los íconos y formas en mi trabajo a menudo hacen referencia a juegos de mesa. Los juegos, como el arte, no tienen un propósito funcional y, sin embargo, son fundamentales para la cultura y una vida sustancial. Los lenguajes visuales desarrollados en los juegos de mesa y otras formas de juego a lo largo del tiempo y la ubicación geográfica están en el centro de la lucha por la creación de significado de cualquier sociedad.

“Por supuesto, solo es responsable de mí pensar en el impacto que mi trabajo puede tener en el mundo. Sé, en el fondo, que fui diseñado para un trabajo muy específico: hacer pinturas, simplemente por hacer pinturas. Siento una intensa y espiritual excitación y curiosidad mientras realizo mi trabajo. Tal vez sea un atisbo del cielo. Mi esperanza es que el espectador sienta al menos una fracción de eso".

Actualmente trabaja desde el estudio de su casa en Richmond, VA, donde vive con su esposa, Emily, y su gato, Louie.