Gino Miles

Mi trabajo explora una conexión estética profunda y atemporal con el espíritu primordial de la humanidad. En esculturas minimalistas pero a menudo monumentales, entrelazo referencias a la ciencia y los fenómenos naturales con el paso del tiempo. Estas obras invitan al espectador a mirar más allá de las limitaciones tradicionales de forma, composición y espacio hacia un mundo más profundo de posibilidades.

Actualmente trabajando principalmente en acero inoxidable y bronce fabricados, la apariencia curvilínea, a menudo ingrávida, de mis piezas crea una contradicción visual con los materiales de metal pesado, desafiando la naturaleza fundamentalmente estática de la escultura. Muchas de mis piezas son cinéticas y se pueden girar, girar o incluso girar, lo que permite a los observadores cambiar su punto de vista. Presentar tal masa en movimiento con una fluidez aparentemente natural invita a desafiar la percepción de la escultura por parte del espectador.

Mi trabajo se centra en el minimalismo elegante y la limpieza de líneas y formas, creando una estética atemporal. Inspirándome en los meandros y nudos de las enredaderas de gloria de la mañana, me fascina la capacidad de la naturaleza para entrelazarse tan exquisitamente en un nudo, un símbolo histórico de unidad y conexión. Mi trabajo también se basa en estudios de culturas antiguas en Italia y Grecia, incluidas las antiguas columnas que simbolizan el paso de la humanidad a través del tiempo.

Explorar la relación entre el diseño orgánico y los materiales inorgánicos me ha llevado a un fuerte equilibrio conceptual de cómo las cosas crecen, se unen y responden a su entorno vecino. A menudo elijo materiales que pueden reflejar, absorber o mezclarse con su entorno. Desde cielos azules hasta el reflejo de los propios espectadores, la experiencia de cada persona será completamente única y la escultura responderá para siempre a su realidad actual. Este equilibrio entre la atemporalidad y el momento efímero presenta a los observadores una experiencia extemporánea y poética.

Incluso después de más de cuarenta años de esculpir, todavía tengo una sed insaciable de crear esculturas, la necesidad de desafiar los límites y las convenciones, y el deseo de inspirar a los espectadores para las generaciones venideras.